《袖卷红云水上生》 143×360cm 2001年作
在当代中国画界,孙博文先生(1938—2003)是一个另类的存在。这是因为,他生前虽在当地作品颇受欢迎,但在全国的知名度并不太高。而在他去世十多年后的今天,却因为2020年11月在中国国家美术馆的个展和2021年6月在山东美术馆的大型个展,引起了美术界的刮目相看。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生为孙博文画展题写展名“淋漓华章”并撰写了序言,给予其高度评价。众多著名美术史家和评论家也从不同角度对孙博文先生的艺术给予充分肯定。这一现象令人想起1980年代得到李可染高度评价的江西画家黄秋园,不同的是,黄秋园继承传统,精研古法,从临摹入手,直追元四家和清四王。
而孙博文则兼容中西,独立创新,出传统而不泥古,绘画的格体具有一种野性的豪迈,令人过目难忘,在主流中国画界之外自成一家。
《一江秋水连云起》 451×144cm 2002年作
那么,孙博文先生的艺术特征是什么呢?在《烟云万象落心胸》(2001)一画的题画诗中,孙博文先生坦陈他的绘画方法是“悬顶空中大泼彩,拖泥带水开情怀。烟云万象白练生,引逗诗翁持杖来。”这首题画诗告诉我们,孙博文先生的绘画格体是大写意的泼墨泼彩,以如椽大笔纵横开合,题材是大千世界烟云万象,而作品中都有意味深长的自作诗词,风格则不拘一格,随心所欲,有青山绿水,也有红云霞光,还有抽象性的色彩激流与块面组合,将西方油画的浓烈色彩与中国传统绘画的高山流水合为一体。
《烟云万象落心胸》 123×122cm 2001年作