“冒险者”黄骏：在坚韧不辍的水墨实验中探索前行

“每个观众的生命经验不一样，他会产生自己的想象，观众借助想象帮助艺术家构建完整的画面。”黄骏说。

中国美术学院中国画学院副院长、教授盛天晔第一个想到的是林风眠早期的创作《人道》《痛苦》《悲哀》。借宏大的结构和沉郁的色彩，两者都用几乎不可辨识的人物形象，勾勒出了沉滞、悲哀与愤怒。

黄骏的画中带有悲情，这句话，何红舟也说过，“人物的手脚像是生根扎在那里一样，呈现出一种类似痉挛的状态。”

黄骏听了两眼放光：“你是第一个聊到的，我喜欢悲壮美学的东西，纪念碑式的，有点受西方的影响。我觉得悲壮才有力量，才适合我的语言系统。”黄骏的学生方园则在这片沧桑之中挖掘出背后的生机：“历经泥泞之后呢？人仍然暗含着的无穷生命力。”

人体之外，景物的细节被中国人民大学教授夏可君注意到了。比如展现精妙笔性的野草，比如晕染墨意的树木，再比如一座造型、线条、层次兼备的亭子，仿佛将观众瞬间拉入范宽、王希孟等宋人的山水世界。夏可君指出来时，黄骏不好意思地笑了：“我想展示一下我的技术，一不小心被你们看出来了。”

观众观察《秘境NO.1》细节

景物的虚实、生命的动静、情绪的悲喜……面对不同的解读，黄骏都呈现出了包容、开放的态度，这也是展览主题“三让”中的最后一“让”，将作品的阐释留给观者：“我希望我的作品是开放式的，不希望有特别明确的定义。”

对传统的继承以及对当代的发掘，就这样，得到了巧妙的结合。

在中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江看来，这个“让”，同时也是“礼让”，在东西之间、在艺者与大众之间，在实践之中，黄骏把握人体与雕塑的母题，蕴生出新的水墨。

当代水墨还会有怎样创新性的表达？人体还能怎么画？还能给观众带来什么惊喜？

对黄骏而言，冒险仍未结束，实验仍在继续：“我还有一种理想化的构想，若干年以后，我的画面可能就没有人了，进入了抽象领域，但它并不是空洞的，仍然有中国画的精神性、书写性、实验性在里面。”

（来源：潮新闻）

艺术家简介

黄骏，1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国美术家协会插画装帧艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会连环画插画艺委会主任。文化和旅游部国家重大题材美术创作评审专家，第十三、十四届全国美展评委，第七届全国青年美展评委及中国美术家协会其他单项奖评委。

作品曾荣获第四届全国青年美展优秀奖、第十一届全国美展创作铜奖、第十二届全国美展创作提名奖，并多次入选国家级、省级重大历史题材创作工程。作品被中国国家博物馆、中国党史博物馆、中国美术馆、浙江省美术馆、天津美术馆、美国国家档案馆、英国威尔士国家博物馆等单位收藏。