刘德龙丨孙博文将蓬勃张扬的生命意识注入画中，呈现出一个流光溢彩式的新宇宙

孙博文大幅立轴作品将层叠式构图演化为多种表现形式，有多层水平层叠展开的水平式，如《丹山霁色明》《烟云生万象》等；多层斜向垒叠的倾斜式，如：《碧山别有天》《禅悟一径深》等；水平与倾斜、弧线、直线等混杂变幻的混合式，如：《春林环翠》《雪落孤村》《雪浮云端》等。S形构图中也幻化为有Ｓ形旋转的螺旋式，如《万古长空》《性灵之光》等；S形的摇摆式，如《山水入禅心》《春归千山》等多种方式。这些灵活多变的构图形成了特色鲜明的孙氏长条幅骨架，为营造形态丰富的画面提供扎实的基础，助力其以轻松的方式突破身体尺度。

孙博文的大画以长条幅为基本形制，将传统“笔墨”转换成了现代绘画的“结构”，将传统“写意”转变成现代绘画的“表现”，在细细长长的纵向空间中营造出了高山仰止的崇高意象，配以艳丽的色彩，形成灿烂爽朗、生机勃勃的画面。

《丹山霁色明》361cmX143cm 2001年作

三、淋漓华章：孙博文的色彩革新

相较于油画和水彩，色彩不是中国画的擅长，尤其是文人写意一路的传统绘画更是如此。在中国画现代转型的一百余年中，色彩一直是画家们关注的重点。海上画派和岭南画派是中西艺术融合的先驱，首先尝试将西方色彩与中国画结合起来。二十世纪二十年代林风眠从法国留学归来，一直致力于将现代主义艺术理念与中国艺术传统结合，在中国画中融入西式色彩观，被称为“彩墨画”，成为中国画的新类型。张大千在旅居欧美多年之后，自1959年始尝试泼彩山水，在墨色背景上泼洒石绿、石青等矿物质色彩，形成色彩瑰丽，云烟变幻的新面貌，启发了众多中国画家，加入中国画色彩尝试的时代风潮。刘海粟是油画、中国画兼擅的绘画大家，二十世纪七十年代开启泼彩画风，其泼彩作品色彩凝重，对比强烈，颇似油画的质感。张大千的泼彩是先打湿画面，再泼洒颜料，靠着水的浮力使得色彩产生流动，所以颜色明亮，敷色较薄；刘海粟则是直接泼洒颜料，堆积叠加，厚重响亮，敷色较厚。中国画上的色彩厚薄看似是作画技法的差异，实则是风格取向不同。敷色薄，墨色容易结合，靠近中国传统绘画；敷色厚，色彩对比强烈，更近油画。

《乘月天水合》144cmX361cm 2001年作

孙博文的色彩尝试主要集中于1996年之后。受张大千影响，他多用墨色勾勒与石色泼染结合的方式绘制山水，同时研习梵高、高更等后印象派画家的作品。从1998年开始，其艺术面貌为之大变，用水粉取代中国画颜料，逐渐增加敷色厚度，色彩更加艳丽丰富，成为晚年绘画的典型风格。纵观孙博文绘画中的色彩，厚、薄之法兼而有之，由薄转厚，愈晚愈浓郁。孙博文是大器晚成的画家，最后五六年是孙博文激情燃烧的灿烂时光，精彩之作频出。从生命长度来看，时间对他来说太宝贵了，他必须争分夺秒。因此其作品风格跨度大，几种风格交叉常同时出现在同一年度。虽然实验的密度和强度很大，但成功率之高令人叹为观止。

《霞光万道入水中》212cmX96cm 2002年作