充实而有光辉｜众家谈黄骏的当代水墨艺术探索实践

皮道坚：黄骏的作品和我以前接触到的一些现当代水墨很不一样，因此我为这个展览写了一篇文章，叫做《“媒介反转”与“水墨性”重构——黄骏的当代水墨艺术探索实践》。这其中有两个概念，一个是水墨媒介“反转”。为什么叫“反转”呢？就是说没有看到过这样一种相反的用法。我们常认为水墨媒介的性质是薄、轻、通透、空灵，适合表达萧散简远的隐逸之思，表达和西方文化不一样的审美理念和精神诉求。黄骏老师的画虽然用的是水墨媒介，但他所表达的精神诉求显然不一样，他的作品不再固守水墨媒介的轻盈特质，而是呈现出一种具有物质感和力量感的视觉效果。所以说媒介在他这里发生了转变，这是其一。另外他的作品所表达的那种“精神诉求”让我觉得很不一般。他的作品，不仅尺幅巨大、气势宏伟，有震撼人心的艺术效果。而且有丰富的、耐人寻味的微观细节。这个“精神诉求”就和另一个概念“重构”——也就是我文章里说的“水墨性”重构有关。这两点我印象很深。我和刘潇老师在商议研讨会主题时，一致认为就是讨论黄骏老师的当代水墨探索实践，有“探索实践”就有“实验”两个字在里边。我觉得黄骏老师的艺术在水墨性、水墨精神、水墨方式等方面都是我们进行深入探讨的一个很好的案例。

黄骏 艺术家，中国美术学院教授

黄骏：这次展览对我个人来说是一个阶段性的总结，主要作品都是近三年创作的。办展览的动机，是源于在水墨创作上阶段性的总结与发声。前面十年，我参与并主持了多项国家级重大美术创作工程项目，大量时间都用在了主题性创作上。当然，我也始终坚守在中国画传统与当代水墨的课题中进行探索与实践。在我的作品中人是主体，并回应历史与自然的重构所呈现出新的水墨形态。所以会在很多作品当中表现出这些载体之间的某种转换关系，这些关系所产生的作用便是物象在水墨媒介中的实验意义。其中“无象”系列，是在探索一种具象、意象和抽象之间的转换，这种转换方式是建立在确定和非确定性基础上的表达，是显现与隐藏的视象平衡。我希望我的作品是一种开放式的，不要给它任何特别明确的定义，希望这种开放能让观者看到作品而进行想象与思考，这个是我想要通过作品表达的另一个视角。

皮道坚：黄骏老师这种开放的态度也是“让”的重要表现。我想起二十世纪八十年代最热、最时髦的口号是强调自我表现、强调自我主体性的表达，我觉得这也是一个转向。从八五新潮以来，到黄骏老师这一代的艺术家，他们由传统向当代的转换视野更开阔，也更成熟。实际上这是一种更具有主体性的态度。

张正民 艺术家，南京师范大学美术学院教授

张正民：今天在展览现场，看到黄骏的许多新作，从水墨媒介实验到主题内涵都让人感到兴奋。这些作品在他的工作室里局部观看与在场所中完整地看又大有不同，因此我有以下三点感受。第一点，黄骏彻底摆脱了以前的中国画观看方式，一扫卷轴式的、册页式的、屏风式的慢慢展开，弃“读画”为观看，为水墨语言的视觉张力打开了新的维度，其开放性与整个公共环境融为一体，并随时与观众产生对话；第二点，黄骏在把握了我们中国的平面视觉观念，特别是在他接受了西方文化艺术的熏陶和教育之后，即以一种极为自由的思维，游离于古与今、中与西、抽象与具象的自在转换中；第三点，黄骏呈现的作品，其实验性让我们眼界大开，他赋予了作品以人文意义，呈现了自己所处的环境，并与环境合而为一。黄骏的有效是加大了实验，淡化了经验，把过程的情绪痕迹呈现在每一个细节中，再将叙事即时地符号化，结果的可能性空间变大。

管怀宾 艺术家，中国美术学院教授