充实而有光辉｜众家谈黄骏的当代水墨艺术探索实践

李桐：1985年我和黄老师本科同届入学，当时唐勇力老师是我们的班主任。在我看来，从黄老师附中读书开始的那十年，也就是二十世纪八十年代，是最贴近林风眠教学与创作理想的十年，当时学校的教学氛围是很开放包容的，是尊重学生个性发展、重视对生命与自然的颂扬的。如果回溯老一辈的先生与执教我们的老师，讲到他们“浙派”的范式，其实我们在做学生的时候，他们并没有用某种固化方式来训练我们，要求我们依照他们那样画画。作为教学者与创作者，他们带给我们的更多是人格上的感染，他们自身作为教学中的一种范式，是那一代老先生的努力为我们撑开了相对自由的空间。而黄骏正是把当时的气质和生命力延续到今天的创作和教学当中，他的个人质地是很强的。比如他给自己定的几个标准，也是他一直坚守的底线，纯粹水墨、纯正宣纸、书写性的用笔方式，他把这些东西推到了极致。还有，他的水墨作品完全延续了八十年代的态度和生命力，心存传统、力求变化。我记得他年轻的时候爱摇滚，擅长各种球类运动，他身上仍然保有初代摇滚人的气象。一直到当下他授课与创作时的那种状态，像是带着马达在身上，总是带着思辨与冲劲。

张宇凌 中世纪艺术史研究者

张宇凌：我非常喜欢皮老师讲到“水墨是我们对世界艺术之林的一个贡献”这个说法。之前在国外，很多人都是用“国画”比较多，而不是强调我们的水墨传统。这个变化带给我一种能量和自在呼吸的感觉。当水墨不是一张牌、一个证件，而是一个贡献的时候，就会发现很多东西。比如黄老师的画，让我想到西方雕塑家的水彩小稿，比如罗丹的、贾科梅蒂的，十几条线表现一条线的运作，其实在他们身上也完全能看到同样的精神和追求。我们的水墨在年轻的创作者那里，已进入了影像、进入了动画、进入了一些所谓“稀奇”的东西。我到杭州来就老跟年轻艺术家聊天，他们渴望的其实是“用之自由”。“体之坚实”我觉得很重要，是“中体”还是“西体”，我们研究史论的人应该辨析其中的细节，进而提供更多的可能性。但年轻的创作者们渴望“用之自由”，渴望超越各种媒介，就像刚才盛老师说到“作品用什么”，他说用黄土和手指，提香也用手指。最后，我觉得重要的还是水墨精神的问题，即“用之自由”，德库宁也说过一句话“别人都以为我现在在画女人了，其实不是，我是在画风景”。

孙善春 书法家，中国美术学院教授

孙善春：黄老师的画对我最大的触动，是他画里有各种象的并置，非常现代。它并不是现代西方艺术的洗礼，而是有一种很古老的原始性的感觉，甚至有我称之为“原发”的东西，这不是靠学术传承下来的，它可能是内在于一个民族血液中的线索。黄老师这一辈人在艺术学校里，现代教育所给予他的东西，只不过可能是给他一个理由，让他更加地强化出来而已，或者用现在比较流行的一个词叫“显明”。从文化角度来讲，所谓“礼”的传统，其实就是让万物各安其位。那么艺术家的工作，不止于思想上、观念上的各安其位，而是画面中的呈现，这一点是非常有意思的。所谓“天地位万物育”，对于艺术家而言，其实不是一个隐喻，更是一个非常现实的创造。黄老师的画很有意思，尤其是放在学院派的背景里面，我们不谈水墨这些名称，如果用两个字来概括黄老师带给我的触动，是性情。我认为如果一个民族的艺术有性情的传统，一个人也有性情的传统，尤其是在今天的学院派里面，一个艺术家只有能够坚守住他的性情，才可能破除掉很多无奈的东西，才能把画画下去，或者像天晔说的那样，画没有古今只有好坏。但是这个好坏，只有在一个人能够坚持自己的性情的情况下，才可以有生存的可能性。

魏祥奇 中国美术馆研究馆员