充实而有光辉｜众家谈黄骏的当代水墨艺术探索实践

魏祥奇：今天，我们在浙江美术馆看黄骏老师的展览，完全可以从当代艺术的角度切入，确认其当代艺术家的身份。为什么是皮老师主持这个项目？为什么要从水墨的角度切入？就是因为水墨被认为是民族文化身份的象征。在改革开放新时期，在面对中国艺术走向世界的时代命题时，黄骏老师这代人有着强烈的身份意识自觉，用水墨面对当代艺术是有紧迫性的。水墨连接着中国文化的根脉，同时回应了西方现代艺术和当代艺术的冲击，是中西方对话交流的桥梁。黄骏老师是新中国美术和新时期现代美术思潮转变过程中的一个艺术家，他追求建构个体语言风格，追求个性表现与自我主体性，但是他同时看到了现代主义的危机，那就是消解了对历史精神和文化精神的诉求。所以他的艺术主张是要回到笔墨语言，重构水墨表达当代精神气象的价值。黄骏老师的艺术是融合性的，他用不同的语言形式回应我们关心的一些话题。在今天我们在展厅中看到的是水墨，但是显然他认为水墨不是最重要的，精神和价值才是最重要的，人是最重要。人是要追求意义和思想的，只有经过思考的人，才知道什么是值得去做的。我觉得这一切皆是源于他生命意识的自觉。

唐勇力 艺术家，原中国美术学院教授

唐勇力：我在中国美术学院从事教学十五年，在教学当中有一个感受，就是我们的同学尽管在同一个教学的师资背景下，最后发展的学术方向拔开的距离都非常远，这也说明了我们的教学具有极大的包容性，正是中国美术学院教学的成功之处。本次展览题目“三让”特别好，我觉得在教学中也有“三让”：让学生有技术能力，让学生有审美高度，让学生有个性，国美的教学理念其实正是如此。黄骏的作品在具象能力的基础上又融入了当代意识，特别有冲击力。首先是“大象有形”，虽然他很多作品的题目都写着“无象”，实际上是有形有象，这个“形”是他个人心中一种有张力的“形”。其次，构成形式当中有细节的刻画与表达也很体现画家的能力，有画面细节的质感美。此外还有画面组合的抽象感。虽然中国画只讲意象不讲抽象，但其实意象和抽象有很多东西是相通的，所以他的画面里既有形又有象，而且其中最值得让人发现的就是抽象感的肌理美。展览中每一幅作品都是值得研究的，而且从黄骏的个案发展来看国美的教学非常有意义，画家成长到花甲之年、接近到他成功的最高点，回过头来看我们的教学是如何培育和熏陶出这样的艺术家，从个案出发来看我们的美术教育，特别有研究的价值。

研讨会嘉宾合影留念

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