梁江：中国近现代美术的第一章应从广东写起

1936年秋，有留学经历的梅州人李金发开始执掌广州市立美术学校，他对岭南画派的艺术观念赞赏有加，岭南画派的黎雄才、赵少昂、黄少强、周一峰、叶少秉、苏卧农等受邀加入市美国画系的教职队伍，开启了岭南画派在华南地区第一所公立美术学校的教育历程。

在梁江看来，100余年来，改变中国美术最关键的有三大因素：第一是西方现代教育模式的引入，改变了中国传统书画的传授方式；第二是西方展览制度的引入，改变了中国画的观看和品鉴方式。以前文人雅集，曲水流觞，三五知己品赏把玩，重在怡情养性。后来改成了展览制度，要按照某种主旨需要进行主题性创作，层层筛选后的作品被摆放到某个展示场合里，首先突出宣传与教化作用。由是，作品的功能改变了，内容变了，技法形式改变了，连尺寸和装潢都大大改变了，这和中国书画艺术最深层最内核的东西是不是已经相去甚远？第三点，是中国20世纪90年代以来蓬勃发展的市场经济，是在前述失去了“德性学问”的社会氛围中席卷一切的。金钱改变了人心，颠覆了我们历来奉为不渝的所有价值观念，衍变出当下社会的为人处事方式，也在专业界以至全社会重塑了有关艺术的全部评判标准。

梁江说，观照当下的中国美术，呈现出几种趋向，或守护传统，或注重创新，方法上有移植杂交的，偏重学院或民间的，加上新观念、新媒材、新技法，呈现出“多元驳杂”的总体形态。但什么是中国的当代艺术呢？“我以为，所谓当代艺术，一定要传达出当代中国人的精神体验，要有自己的语言方式，要有独特的视觉创造。中国当代艺术走到21世纪的新阶段，问题已聚焦于建构，‘建构’是中国当代艺术的主题词。从广东，从西画走入东方400年走到现在，归根结底我们应当续写开放变革新章，在艺术上必须有所创造，有真正能留得下来，能不愧对后人的东西。在以往的历史或文化研究领域中，有一个常见误区——只把广东作为一个地域或区域案例看待。其实，在近现代中国美术一百多年来的历史行程中，广东多次都是历史大变革的主场，是先行者和引领者。一百多年来的中国近现代史，广东这个平台多次是历史大变革主场而非分场。广东人（在广东的人）在舞台中心，是主角而非配角。由此对应的，涉及对许多广东重大事件和关键人物的重新审视和评价。广东人做了主角而不自知，‘岭南派’能争到鼎足而三就很知足了。以往不自觉的配角意识，区域或地域文化的惯性思维，导致学术研究鲜有突破。”

（来源：Q谈 梁志钦）