“谭平：抽象体”个展 | 贝亚特·莱芬夏德：他超越了传统与现代之间的所有界限，构建出了一个新的时空架构

+40m

谭平的装置作品《一划（+40m）》——一条长达四十米的单线（于2012年在北京中国美术馆展出），那条深深画入或刻入纸中的线，尤其会让人联想起卷轴画的文化。在古代中国，卷轴画常常是“旅途行囊”——画作与其主人一同踏上旅途：这种流动的暂时性，以及如海德格尔所说的，艺术作品在任何即将被观看时的“待命”状态，强化了这种流动性的方面，尤其在画轴展开的那一刻更是如此。

对谭平而言，万物皆非静止不变的，就连建筑空间也不例外。在2023年于厦门美术馆与舞者侯莹的合作中，以表演形式，将建筑空间既解读为三维的、时态的动态（是多维的，因为时间并非单一的线性动态），最终又通过情感性（个体的时间）使其呈现于感知之中。尤其是厦门的那场表演，动人地展现了传统在空间——线条——时间复合体的解读中，依然有着多么强烈的融入。

谭平如此描述它——“历史不断变迁，今天的山水，已不是千年前的江山。”

一｜

谭平与舞蹈家侯莹跨界合作

2023，厦门当代美术馆，中国

“被揭开的《千里江山图》在这里象征疫情后撕裂的现实社会，‘撕’是行动，‘裂’是结果，墙面长卷上画出的图像被撕下分成两个部分：一部分空白视为水，残留于墙上的墨迹视为山，作为山与水撕裂的证据。”