马刚｜执己之“见”方可执己之“剑”

“在一个漆黑的房间，我在关闭的窗户上开了一个三分之一英寸的圆孔。在这个圆孔上，我放上一个三棱镜，通过小孔射进来的太阳光被这个三棱镜向上折射至屋子对面的墙上，这样就形成一个太阳的彩色影像。”牛顿《光学》早期版本的序言如是说。就像一个珍贵的三棱镜，马刚先生的偏见在乎他的心中、手里和笔下，透过那个小孔的色彩为我们折射出一片斑斓的影像，敏锐而直接、强势而真切，仿佛遥挂在天空之上的彩虹一般令人心旷，让人神往。

马刚 雨后69cm×34cm2018

三真

对于观众而言，一幅好的风景画作，最好是能够激发起一种比较和联想。观众最重要的冲动来源于认出和追溯出艺术与自然的关联度，这并不是一种简单的形式上或是视觉上的雷同，而是经由比较眼前之画与记忆之景（这景也是存在每个人头脑当中被个性化过的景），通过构建眼前画中之景与记忆之景的关联（这关联可以是相似的也可以是截然不同的），而形成的想象的愉悦。这正是《赛谬尔·罗杰斯和威廉·吉尔平：友谊与通信》中说到的：当我们对“原初事物激发出来的理念”和“再现原初事物的雕像、图画、文字、声音激发出来的理念”进行关系构建时，我们尤其感到愉悦，为此，原初之“真”显得弥足珍贵。

马刚 雷坛河的星期天之一 30cm×23cm 2021

在我看到二零二一年所作之《雷坦河畔的星期天》三件小品的时候，那种画家天真烂漫、纯粹自然的特质仿佛在纸面上呼之欲出般吸引着我，是的，马克笔也可以配上宣纸，中国墨也能够适配水彩纸，这都不重要，重要的是，当下此时，画家所捕捉到的真实场景，以及这场景背后悠远的回忆和雀跃的心境，那种感动源自于画家在绘画时真心的倾注，那与画作本身的大小和完整度并无干系。

马刚 雷坛河的星期天之二  30cm×23cm 2021