马刚｜执己之“见”方可执己之“剑”

在文章的最后，我想回到中国画创作的本体以及创作者本身。如开头所述，我觉得自己是在思考，其实也正是在整理自己的偏见，从阅读马刚先生的作品开始，到阅读他的人生经历，再到与他的攀谈，其实我也是先入为主的把自己对他作品的偏见带入到了之后的交流之中，寻找着我感兴趣的并可以为我的观点佐证的信息，至于其他的信息，也许我是选择性的无视了，这必然造成我对他的理解有失偏颇，可这也是艺术评论吸引人的魅力所在。

我始终认为，一位中国画家永远是被烙上传统的印记并在其生活境遇中不断地重复着烙印的过程的，而这过程始终也逃不开语言上的写意、意蕴上的笔趣和内涵上的修养这三方面的必要因素，这三者是一位画家将精神顶端思考注入创作的外在体现，也是我们在文章开始所提及的那种偏见的不断重组与凝练。

写意意味着，对外在现实的描摹同时也是内心现实的表达，而内心的现实是由信仰、经验、知识和直觉共同塑造的。将内心的现实诉诸笔端是艺术创作的目标，中国传统的文人画就其本质而言就不是“现实主义”的，这一部分应该被深刻地认识到。

笔趣则与艺术创作者的心理活动过程有关。行笔、干湿墨色的运用、线条的表现力，这些都可进入趣味层面。此外，对毛笔技法的全面掌控，在“落笔”过程中谋篇布局的实现，这也属于“笔趣”的一部分。作画进程飞快，似乎一切乃是兴之所至，事后的修补几乎亦不可能。对于这样一种与心理层面结合得非常紧密的艺术创作，除了让毛笔在柔软的宣纸上“舞蹈”之外，似乎没有再恰当的做法。文人画对绘画的理想正是写意和笔趣的统一，毛笔在纸上的运动直接听从内在的体验。

马刚 繁星系列之三26cm×35cm2024

修养指的是艺术家为了造诣高深必须经年累月的学习，它包括对知识和技法的习得，这是一种成长过程。更为重要的是艺术家要探究世界和自我认同，只有这样，他最终才能在作画的时候表现出轻盈潇洒、胸有成竹，这种独一无二的表现方式让水墨艺术在世界艺术中独树一帜。与欧洲艺术不同，中国大师们最重要的作品往往是晚年之作，这绝非偶然。

我以为，这几个艺术的基本要素今天并没有被超越成为僵死的传统，相反，在一些优秀的艺术家手里还演变成了中国画得以生生不息发展发扬的优势。问题在于，这些要素无法在真空里实现，它需要具体的文化和历史语境（例如中国文人文化）之中才能发挥作用。这种语境曾经决定了艺术家的社会角色，决定了他的宗教、道德和审美观念，决定了他对自然、人和社会的理解，决定了他的经济状况。在过去的世界里，艺术家有可遵循的既定的经典作为其修养身心的依据，亦有稳定的可以参照的图谱和分类，比如山水，花鸟，人物等等，他可以在这个系统中既有据可依，同样也可以表达个性（偏见）。

“传统”的文化空间在今天已经丧失，无法恢复。比方说，我们对自然的体验已经与元代或明代文人的体验有着天壤之别了。对于今天的我们而言，自然首先是经济资源或是休闲空间，几百年间种在人们那种心灵上的、与日常疏离超验的感受已经让我们觉得如此陌生，现在人用“迷信”这样的字眼就将之打发了。因此，今天的中国画家面临的挑战是，在一个天翻地覆变化的文化语境中，习得并且实践这些根本性的要素，而又由于画家的个体差异，习得的过程正是每个人各执一见的探索过程，也正是因为人拥有执己之见的权利，才使得人有了执己之剑的勇气。我喜欢马刚先生手中的这柄剑，我觉得他还会在这万千的气象中挥舞出更加无限的可能。

（文/刘筱，江苏省国画院美术理论研究所所长）

注释：

①多勃赞斯基（Dobzhansky Theodosius）俄国—美国遗传学家。一九零零年一月二十五日生于乌克兰涅米洛夫；一九七五年十二月十八日 卒于美国加利福尼亚州戴维斯。多勃赞斯基之 父为数学教师。其本人于一九一七年入基辅大 学，在俄国革命及内战期间仍坚持学业，毕业于一九二一年。

②周宪译，福柯、哈贝马斯、布尔迪厄等著《激进的美学锋芒》，北京：中国人民大学出版社，二零零三年版，三一九页。

（来源：荣宝斋）

艺术家简介

马刚，中国美术家协会理事、甘肃省文联副主席、甘肃省美术家协会原主席，兰州财经大学教授、西北中国画研究院院长，中央美术学院贾又福工作室山水画高研班指导教师。作品入选原文化部第十届、十一届全国美展，获原文化部第四届全国画院展优秀奖，甘肃省宣传文化系统“四个一批”人才，甘肃省委、省政府“敦煌文艺奖”“甘肃文艺突出贡献奖”，获“甘肃省领军人才”、甘肃省教学名师等奖励和荣誉称号，作品被中国美术馆等机构收藏。