田黎明讲座回顾 | 央美“传移模写”中国画大展专题讲座“心与象合一一浅谈中国画的意象”

徐悲鸿《愚公移山》

田黎明教授以蒋兆和《流民图》及徐悲鸿《愚公移山》作本次讲座的收尾。田教授强调蒋兆和在中锋勾勒中，创造性地运用了折枝法，线条断断续续、错位，极好地表现了时代的悲怆情绪与人物的悲悯精神。这种高度的艺术成就离不开他对传统笔法的深刻理解与现代转换。

徐悲鸿《愚公移山》主要从形式角度分析，画中几位人物取材于徐悲鸿先生以印度人为模特的写生，但他并未直接将写生的状态完全搬到画面上，而是融入了主观的情感体验。画中人物手持锄头，锄头与人物的肋骨结构共同构成了一种凿山的姿态，这种姿态赋予了人物一种“凿生”的意象。人物身体在视觉上表现出凿山般的力度，当这种意象生发出来后，这幅画的基调便确定下来——即人本身就是山，从而实现了人与锄头、山三者合而为一的境界。

传统以愚公移山为题材的作品通常会描绘巨石或大山，徐悲鸿却反其道而行，将力量完全集中于人物造型之上，以此象征顶天立地的山之意象。此外，人物结构的表现方式，无论是肋骨还是肌肉的描绘，都与画作整体的力量感紧密联系，使得“力”的意象贯穿于画作之中。

讲座现场