被操纵的意义区域——王裕亮的“叙事之外”

可以肯定，裕亮的画面空间具有相当宽阔的多元性，在他的所有暖色调叙述语言中，蕴含着对于自然的人文关切。他没有让自然轻而易举地从人文视野里滑了出去，相反，在大胆而审慎的画面设色中，他把自然和人文始终停留在手边，并且没有轻易打乱传统的绘画语言秩序，从而强化了画面的主体想象。在那幅《意之境·燃》中，红色与金黄交织，让我看到了树，看到了秋天，看到了一挂瀑布的流泻，甚至看到了一丛火焰般随机盘旋的轨迹。

《意之境·燃》

在裕亮的绘画语言逻辑空间里，我看到了他操纵的“叙事之外”的一个叙事——历史画和历史人物画。我对他的认识图谱，由此被插入了一个新的意义区域；然而，那些画面在告诉我：这里依然是一片“天人合一”的感觉理性。

天、地、人——永远是一条完整的旋律线。14世纪到16世纪欧洲文艺复兴对当世和后世绘画的影响，除了对绘画题材和技法的历史性突破以外，其中极其重要的一个方面，就是对主体人性的深度刻画。他们关注以人为本，关注人的价值、尊严、自由、幸福的思想和精神。从米开朗基罗到达芬奇、波提切利、拉斐尔、伦勃朗、塞尚、提香、毕加索等，他们都是宗教人物、神话人物、寓言人物、历史人物的大师。他们对于历史画和历史人物画的呈现，已经构成了远溯古代文明史的重要历史节点，并且形成了诸多的美学观念，具有旷世的历史影响力和绝对的精神理念。

《中蒙边境保卫战》

作为高校美术学院教授、博士生导师，裕亮深谙这些历史人文图景。我由此注意到他的一批与历史有关的题材，比如《严复》《陈宝琛》《辜鸿铭》《郑成功》《谷文昌》等历史人物画，以及《闽水万古流》《中蒙边境保卫战》《破冰之旅》等历史画。它们不仅仅是纯粹的对于历史、对于人物的摹写，而更需要的是在历史感之上，赋予形式感和虚实之间的艺术美感。这是一种具有社会学意义的典型性，甚至承载着画家最隐秘的历史关切和悲悯。这一点，我想裕亮是做到了。

《陈宝琛》