秦嗣德·现代水墨人物画 | 直抵生命的表达，彰显普适性的生存意识和生命本能

田黎明先生曾说：“嗣德的水墨人物画来自他内心对朴素的向往，他对土地的感情、对农民的热爱远远超出了他对闹市的感知。”如《在春天里留影》（2010年）与《流动的乡土》（2012年），两幅画作在时间上虽然有前后，但相近的构图所形成的视觉呼应，却有其味无穷且发人深省的内在关系。前者聚焦乡村的留守老人，后者描绘四处漂泊的农民工，画面弥散的迷惘与悲怆感，既是温暖的关切亦是尖锐的叩问。画中饱经风霜的人物群像，隐现出从生活的合力中去刻画对象的深厚功力，在重构真实生活形态的同时注入了充满韧性的生命力量。这些特定社会阶层的劳动者“合影”，充盈着人性本质的善良和顽强，作品直抵生命的表达超越了具体地域时空的局限，彰显了普适性的生存意识和生命本能。作者在喧嚣的时代里，用心用情地安放关照小人物的悲欢，体现了艺术映照社会良心的文化自觉。

2018年《一手天下——观山》248x129cm纸本设色

秦嗣德的水墨人物画注重“平民立场与人文情怀并重”的双向追求，他认为当下创作中存在的主题类同、语言相似、图式概念的原因，是对当代社会现状的观察与表达“有技无道”的必然结果。因此，他在直面现实的“破题”中，不仅要求打开形式表象的窗口，而且能够在观念与精神的层面登堂入室。他注重透过现象看本质，从平凡普通的个体状态中凝炼、捕捉群体意识和社会问题，并通过对人生价值与精神归属的追问与探究，去铭刻时代变革的印记。

《凝视》400X 240 cm  纸本设色  2O23年

《厚土》（2008年）的构思与表现就是一个典型案例，画面中与土地融为一体的农民具有显著的象征意味，他们聚集在沉沉的山峦线之下，异样的胭脂红肤色，在苍茫沉重的墨色中产生了一种难以言表的视觉矛盾和心理反应；万绪千头的线条皴擦点染，形成极具动感的节奏与疏密相间的肌理，有一种如诉如泣的情感纠结与情绪释放；朴拙的形象与浓郁的氛围相得益彰，以强劲的视觉触动解密了人与土地生死相依的血肉关系。《一手天下》系列（2018年）、《别——逆行者》系列（2022年）等作品关注的均是身边的人和事，作者的视角平整温和，那种小中见大、虚中见实的现实观照，将时代的细密注脚了无痕迹地投射到对象的塑造表达之中，从而使作品具有管窥时代的功能和价值，在留下时代珍贵历史镜像的同时，增添了主题的感染力和穿透力。

2020年《一手天下———约会》129x248cm纸本水墨