秦嗣德·现代水墨人物画 | 直抵生命的表达，彰显普适性的生存意识和生命本能

思想和认识支撑着创作，见识、格局、知识储备决定着艺术家的输出。秦嗣德人物画高度的精神性传达具有明晰而深刻的观念输出痕迹。他认为：农耕文明与都市文化的裂变矛盾所产生的文化飘移感与乡土流动性，是一个值得世人警醒与重视的问题。作为“一个融入社会并与社会并行的艺术家，心智常常背负着一种悲剧式的沉重”，通过形象的精神性发掘来传输他的认知和体验，成为他“舒压”的重要途径。他行旅岜沙、藏区、惠安等民族地区的写生，作品聚焦的重点已不再是地域人文风情的采撷和展现，而是直抵人与自然交融后所焕发的生生不息的生命意识。生活阅历的积累与技法层面的自由，使他对形象“神”的发现和摄取具有了丰富的经验。他从原始艺术的灵感渊源或形式资源中汲取养分，捕捉独特民族文化所充盈的精神意象。

2017年《觀》 70cmX180cm 2018年 手工纸

如《小路悠悠》（2012年）《远退》（2017年）《观》（2018年）等作品，不仅把观察到、感受到的东西画出来，而且将骨子里的悲悯情怀、价值判断、审美取向糅合在一起，通过形象的内蕴与张力，显现出强烈的精神指向和观念诉求。他的一些双人构图的人物画，并置关系中的相互隔膜与淡然令人印象深刻；那种情绪的疏离感与神态的紧张感，形成了既冲突有相互制衡的特殊情境，具有现实诘问与社会反思的隐喻与象征，坦露出人性的多面性和复杂性。以赭红为主调的肤色处理是他人物画的标志性“表情”，这种极具刺激性的色彩渲染，给人一种张扬而神秘的视觉效应，在形象塑造上增扩了情感浓度和精神维度。秦嗣德写生人物画在坚守水墨本体语言与跨越文化观念方面的学术追求与探索，能够通过主体的视角与表达，将个人的面貌汇入时代的风景，诚实的主题回应与准确的精神注解，获得了大众的认同与共鸣。

2017年《天路》70x180cm纸本设色

三、沉浸于时代场域建构个性语言

秦嗣德水墨人物画的个性语言具有令人瞩目的时代魅力与独特面貌。他认为，“是每一个个体的尊严、个体的生存经验，构建了艺术世界的普遍性语言符号……无论是独立的写生抑或主题性创作，即使是表达同一主题，艺术家也会从不同角度，创造独立的视觉思考与呈现。”这种充满主体意识的“视觉思考与呈现”显然依赖于对周遭世界的社会感知与生命体验，置身时代现场，洞悉生活潜流，才能别具一格地建构具有深厚情感底色与丰富形式语汇的语言特质。他秉持“艺术的创造是对生活精神内涵的再现过程，艺术所生成的图式是生活的图腾，艺术在表现生活时是艺术家心声的流露”的理念，借助每一个写生的个体形象来延展水墨的表现性，潜心将时代气象，审美品格，写意精神，传统基因等元素融入自己的水墨语言之中。表现主义的激情、原始主义的稚拙与“意笔互含”的笔墨延展，构成了他形式语言的基调；他致力于通过社会个体的形象塑造来反映一个民族、时代的精神崇尚和文化回溯，使认识与思索更贴近时代的文脉，并在开放的空间结构中，不断充实完善具有表现意识和思想内涵的自我表达与个性呈现。

2014年《流云》70x140cm手工纸