秦嗣德·现代水墨人物画 | 直抵生命的表达，彰显普适性的生存意识和生命本能

英国作家爱·福斯特认为：人的日常生活是由时间生活和价值生活合成的。艺术如果能够超越时间而彰显价值，也就抓住了生命的本质。秦嗣德水墨语言的原创色彩，显然源自于对生命本身的真切感受，如《岜沙的忧伤》（2016年）《干枯的河床》（2020年）等作品，通过经营一个画面来经营一个意象，具像人物与非具像环境的结合，构成了超现实的象征意味；石窟壁画、民间年画等元素的借鉴融合，将视觉叙事的意义承载从表现生活上升到表现生命的层面。画面内在形式逻辑所形成的秩序和形象气质，转化为精神性的造型语言，构成了作品新颖的视觉结构和意境，具有无可替代和不可复制性。

2019年《赶圩》150x70cm纸本设色

《并行——秦嗣德现代水墨作品个案研究》付梓之际，同名画展也即将在北京画院美术馆拉开帷幕。作为阶段性的学术梳理与展示，秦嗣德自然十分重视。他甚至还计划在展览之前去一趟大凉山，看看能否“憋”出几件不一样的“东西”。诗人普希金有名句：“一切都是瞬间，一切都将会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念。”祝贺秦嗣德的画册出版与展览举办，他的艺术必将浸润人心并给读者与观众留下美好的记忆。异质才是艺术的生命，世界因不同而精彩。期待在创作上始终保持一份沉静和清醒的嗣德，会有更多令人惊喜的佳作问世。

（文/许向群）

2014年《微笑》70X140cm纸本设色

（来源：创荣时代艺术中心）

画家简介

秦嗣德，毕业于中央美术学院中国画学院，获中央美术学院文学硕士学位。中国美术家协会会员，中国美术家协会美术教育委员会委员，中央文史馆画院研究员。现任教于首都师范大学教授、硕士研究生导师，吉林艺术学院特聘教授、硕士研究生导师，泰国格乐大学特聘教授、艺术学博士、硕士研究生导师。作品多次参加文化和旅游部、中国美协举办的全国大型美术作品展并有获奖，在北京及全国多个地区举办个展、联展，在《美术》《美术研究》《中国画》《美术观察》《中国书画》等艺术核心期刊发表论文、作品。《青果》《厚土》《西北乡民》等作品被中国美术馆、中央美术学院、内蒙古美术馆等多家美术馆收藏。出版《并行——秦嗣德现代水墨个案研究》《水墨乡土——秦嗣德水墨作品集》《云淡风轻——秦嗣德古典写意人物作品集》等多部个人专辑。