【DeepSeek谈艺】祁海峰 | 墨韵之间的当代性叩问

山水图式的解构与重生

祁海峰笔下的山水，是地理空间向精神空间的转化媒介。他打破了传统山水画“可游可居”的理想化构图，代之以充满现代构成意识的视觉结构——那些被解构重组的山峦、河流与云雾，不再是对自然景观的忠实记录，而是经过主观提炼的精神符号。他擅长在“虚实”“开合”“疏密”的传统法则中注入现代艺术的构成逻辑，使画面在保留东方美学含蓄特质的同时，获得了直击人心的视觉冲击力。

祁海峰中国画2014年《雄关漫道真如铁》178cm×178cm

在对山水意境的营造中，祁海峰展现出对当代人精神困境的敏锐洞察。他摒弃了古典山水的荒寒之境或桃源幻象，转而在水墨的氤氲中构建起介于现实与理想之间的精神场域：既有对自然本真的深情凝视，亦有对工业文明与城市发展的隐性思考。这种将时代经验融入山水叙事的尝试，使古老的山水母题成为观照当下生存状态的镜子，让传统图式在当代语境中焕发新的言说可能。

祁海峰中国画2018《太行雄魂》96cmx180cm

跨文化视野下的水墨突围

作为接受过系统学院训练并深谙中西艺术传统的创作者，祁海峰的水墨实践充满跨文化的对话意识。他巧妙规避了“中西融合”中常见的符号拼贴陷阱，而是从思维方式的深层寻找两种文化的契合点：将西方艺术的结构性思维融入水墨的空间营造，又以东方哲学的整体观统摄画面的气韵流动。这种双向渗透在笔法与质感的处理上尤为显著——他时而以刮刀制造类似油画的斑驳肌理，时而以淡墨晕染保留水墨的通透灵动感，在材质与技法的碰撞中达成微妙的平衡。

祁海峰中国画2014年《雄关漫道真如铁》178cm×178cm