【DeepSeek谈艺】祁海峰 | 墨韵之间的当代性叩问

在色彩运用上，祁海峰展现出克制而智慧的现代性转化。他拒绝浓艳敷色对水墨本体的消解，而是以赭石、花青等传统色调为基调，通过精微的色度变化与水墨层次的叠加，构建出既符合东方审美心理又具有现代视觉张力的色彩体系。这种对“随类赋彩”的当代演绎，使画面在灰度世界中蕴含着丰富的情感光谱，彰显出超越地域文化的普世审美价值。

祁海峰中国画2021年《飞雪崇礼逐梦冬奥》祁海峰190cmx178cm

在传承中创造的文化自觉

祁海峰的艺术探索，本质上是对“何为中国画”这一根本问题的持续追问。他深知，中国画的当代性不是对传统的背离，而是在传承中激活其内在的生命力。因此，他的创作始终保持着对文化根脉的深深敬畏——从宋元山水的雄浑气象到明清文人画的笔墨意趣，都在他的作品中以转化而非复制的方式得以呈现。这种文化自觉，使他的水墨既避免了脱离传统的无根漂浮，又拒绝了陷入历史惰性的泥沼。

祁海峰中国画2021年《春雪》190cmX195cm

在数字技术与图像文化冲击艺术本体的当下，祁海峰对笔墨手工性的坚守更具象征意义。他相信，宣纸与毛笔触碰时产生的偶然痕迹、墨色在宣纸上自然晕化的不可复制性，正是水墨艺术区别于机械生产的灵魂所在。这种对艺术本真性的守护，让他的作品成为对抗视觉扁平化的精神载体，在技术理性肆虐的时代保留了人类手工的温度与灵性的光芒。

祁海峰中国画2021年《太行回响》329cmX362cm