近几年,我非常关注美术展览和艺术家的创作。在这个基础上,做了一些艺术理论研究,比如《艺术人格与艺术精神的审美关系辨析》《生态审美视域下仿效生态秩序的绿色审美观》《消费社会视域下山东民间美术的视觉传播》等。我认为对中华优秀传统文化的传播而言,重要的是赋予它一种观看方式。这种方式是一种活态化的、持续性的、多元化的呈现。只有这样,才能把中国传统文化的主体自觉性呈现出来或者是发掘出来。我们作为艺术理论研究者,更应该担负好这样的责任和使命,做出一些符合山东传统文化创造性转化和创新性发展的一些在地性研究。
采访者:关于发展民族的科学的大众的社会主义文化,您认为如何深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的精神内涵?与之相应,艺术理论研究者的使命与担当是什么?
张嫣格:如果说要深入了解博大精深的中华文明的历史,首先最重要的是,艺术理论研究者要在秉持有效推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的宗旨下,立足历史大视野的趋势下,挖掘山东的传统文化、非遗文化、地域性文化。山东是儒家文化的发源地,承载了非常多的传统的、优秀的文化和艺术,那么如何把这些艺术资源挖掘出来并传承下去,是我们作为艺术理论者需要一点一滴地、有针对性地去做的,从而实现从山东文化自信迈向中华文化自信的抱负。

©2017年多彩全国女画家作品邀请展开幕展现场
采访者:《讲话》指出,文艺要反映人民心声,为人民服务,您认为山东美术界近十年来如何践行了这一要求?在审美多元化的今天,艺术应该如何更好地介入社会,服务人民呢?
张嫣格:把美术事业与中国传统文化进行有益结合,需要兼顾历史,而且必须立足当代,尤其是立足齐鲁,面向世界,扎实地推进文化自信与自强。山东美术馆、山东画院近几年来也做了一系列相关的展览,比如“践行‘两创’方针,弘扬时代精神:齐鲁风华——山东美术精品展(2013至2023)”,还有“艺苑珍藏——山东美术馆馆藏精粹展”“正青春——山东画院青年画院成立十周年写生成果汇展”等。在推出美术展览的过程中,艺术理论家也进行了深入的研讨,撰写了相关的理论性文章,然后再进行研讨会,做了一系列对于山东美术近十年成就的梳理。
所以,我们能够了解到艺术如何更好地介入社会,也就是说艺术与社会,艺术与大众之间,是非常紧密的关系。关于艺术怎样反映当下存在的问题,比如说,我们不能拒绝历史的回忆或记忆,不能放弃对于边缘化的、对于大众的人文关怀,不能回避社会的一些问题,而且不能只是娱乐大众,而是应该唤醒大众潜意识里的文化记忆或社会记忆。通过展览等多元化的形式,能够让大众在沉浸性的展览中形成文化自觉。而且,美术作品如何更好地服务于人民,也就是如何呈现出人民对于美好幸福生活的向往或期许,也是很重要的。现在有很多艺术家不再限定于某一种油画的或者国画的载体,更多的是一种跨界的创作。在这个跨界创作中,人民大众走到美术馆体验沉浸式的展览,就能够享受到一种非常好的审美体验,塑造一种审美的自觉,其实这也是一种非常好的艺术呈现的方式。比如在三届济南国际双年展中,这些沉浸式展览成为了很多网红打卡地,也收到了非常好的社会反响。我们也期待能够有更好的作品服务于人民,更好地与大众产生互动。这就是山东美术界在一步一步前进,一步一步地与世界接轨的好节奏。