对话张嫣格丨从山东文化自信迈向中华文化自信

采访者：《讲话》提到了永葆艺术生命力的问题。您的论文《生态自然的礼赞——常朝晖的青绿山水画》写道，“常朝晖的小青绿山水画在继承传统的基础上，不断挖掘新时代的精神风貌与笔墨语言，让古老的丹青焕发新时代的光彩，让青绿山水画注入新时代的生命力”。那么，请您谈谈对艺术生命力的理解吧！

张嫣格：常朝晖院长的青绿山水在山东是具有代表性的创作。他是自成一家的，结合了传统青绿山水的笔墨语言，对色彩、构图进行了创新。我对常院长的绘画研究了很多年，而后于2023年写的这篇文章，是在前期研究的基础上进行的。最近，我也观看了电影《只此青绿》。在一个研讨会上，大家讨论过电影《只此青绿》，它是将舞蹈作品从舞台表演转化为电影的呈现模式，呈现出宋代《千里江山图》的一幅画卷，舞蹈与美术做了特别好的融合。它提升了青绿山水画在国际上的知名度，让大家认识到中国传统美术有这么唯美的手法。所以说青绿山水，包括常院长在青绿山水画中运用的手法，都是在继承传统的基础之上，自成一家风格，不断地以当代人的精神风貌为启发点，让青绿山水在新时代能够焕发新的生命力。

在电影中，18岁的少年王希孟，用他的生命在整幅画卷中进行了创作，电影是非常富有想象力的，它传达出来的那种跨越时空的永恒感，就是艺术的生命力。在跨时空的交流中，文人与艺术家能够通过想象产生精神上的共鸣。这也是我研究常院长绘画作品的一个前提，就是如何能够永葆艺术生命力，答案是他赋予了青绿山水以生态的维度。接下来，我也会更多关注山东艺术家在追求艺术生命力方面的发展历程，进行个案研究。

©与作品《镜观》合影

采访者：您作为“生生之介——后疫情时代生态美学发展国际研讨会暨生态艺术展”的策展人，能否分享一下，是什么契机让您产生了策划生态艺术主题展的想法？当时这个展览的规模和影响力如何？您在策展的前言中提到，“生态艺术是在重建一种人与自然，人与世界的介入美学”。您觉得这种介入美学对艺术史的意义和对社会的现实价值有哪些？

张嫣格：这个展览是在2021年的8月份举行的，当时我还在山东大学文艺美学研究中心做博士后。我一直关注生态美学与生态艺术，博士后出站报告也是研究了关于生态艺术的问题。当时有一个契机，山东大学举办了“后疫情时代的生态美学发展”国际学术研讨会，邀请了国际上关于生态美学的很多知名学者，因为当时处于疫情特殊时期，所以举办了线上的展览，这个展览8月28日同时在雅昌艺术网展出，获得了比较好的反响。我们邀请了40多名艺术家和批评家，对于生态艺术进行了非常有深度的研讨。在这个研讨当中，艺术家跟理论家也进行了一些非常有趣的对话。

这个展览对我的启发特别大。展览的前言中提到了生生之介的问题，在我的海报设计中，“生”和“生”是连为一体的，我把这理解为共生的交互。两者是共生的，而且是交互的，是生生不息的，万物恒生的状态，即是生生所得为之生命智慧。介入美学理念的核心是艺术是生活的一部分，它要求作品不仅仅停留在美的层面上，更要对人们的现实生活或生命状态产生积极的介入甚至是干预。介入美学倡导的是一种非常积极的社会行动主义，通过艺术创作、艺术实践能够影响社会，从而达到生态美学所倡导的人与社会和谐共生的发展。所以我认为，介入美学对于当代艺术，尤其是当代生态艺术实践的意义是巨大的，在当代艺术创作的过程中，它能够提供一个全新的思路或发展的方向。