“美碑 善碑 真碑——雷子人式考现”将于6月15日在南京开展

去到现场之后，证明我先前为展览预设的大方向没错，但渼陂的实际情况却复杂得多，就像我俩在悦来客栈喝的冬酒，在祠堂门口吃的那碗四块钱的凉粉，给我的胃带来的冲击，充满了历史性、时代性和现场感。于雷子人而言，渼陂不仅仅是一个停留在遗产概述中的旅游景观，渼陂是雷子人生命的平行宇宙。这里有他的秘密，他将揭秘的钥匙藏在了作品里。

雷子人童年与少年的经历我不想以蹉跎来描述，上世纪的60年代中国乃至世界都是如此惊心动魄，具体到一个具体的生命又如何能逃离室外，哪里真有桃花源。不得不说雷子人是个被艺术世界所青睐的人。他虽不是一路高歌，但本科、硕士、博士均就读于中央美术学院，专业是水墨人物画。此后，又在清华大学美术学院做博士后，可以说从不熟读到无可再读。可以简单叙述一下：1989年9月，在中国当代艺术发生巨变、艺术家们对未来充满疑惑时，雷子人进入中央美院，开启了他的大学生活。这一阶段，他的创作未脱离流行趣味和传统技法，延续着文人画的笔墨与雅致，不过才情已然初露。2000年，雷子人通过硕士入学考核，逐渐告别90年代欢快且忧郁的当代水墨，作品更具反叛性张力，画面形成戏谑、调侃氛围，人物动态与表情变形，他也在画坛积累了一定名气。2003-2007年，雷子人在中央美院攻读博士学位，此时中国当代艺术进入八五新潮后的反思期，艺术家普遍意识到西方主义对中国当代艺术的侵蚀，开始思考什么是中国的当代艺术以及如何创作。带着这种思绪，雷子人遇到了渼陂。他在《渼陂·渼陂—一个画家的古村落图记》的后记中写道：“一年前的深秋偶然见到渼陂，匆匆一别却长久难忘。半年后，我特意再次来到这里，尝试用绘画、影像、采访、手记以及文献考证等多种元素，凝视这个能让我看到如烟往事的村落。”

渼陂 2025年

雷子人将“考现”更加具体化进而个人化了。他聚焦渼陂村的三类事物：一是人物，包括先祖、族人、游子、寄居者、留守者、村干部、画家、模特儿、探访者；二是遗存与现成品，如河流、桥梁、街道、祠堂、寺庙、祖坟、民居、家训、族谱；三是生机所在，涵盖草木、食物、商品、家畜、鱼虫、鸟兽、日常、节庆、信仰、声音、味道、光色。这三类事物编织出中国乡村聚落最真实的日常场景，呈现出具有社会学标本意义的图像谱系。他的考现方式主要有两方面：一方面，梳理村落开基后的历史流变，依据志籍、族谱、口传文化形成的叙事文本和村落现有的建筑、雕刻、民间图绘等图像遗迹，有序呈现村落历史；另一方面，用较长且完整的时间融入村落日常生活，模糊客居者身份，减弱先验立场，分阶段体察记录村落风情。

他的这一工作让我想起上世纪上半叶的庞薰琹、庄学本、张光宇、孙宗慰等艺术家，他们在有意无意间的创作因人类学、民族学、社会学意识引入，使艺术叠加出更为具有厚度的能量感。雷子人对乡村图谱式的考现，伴随着对当代水墨发展议题的个人探索。水墨表达并非孤立的艺术问题，雷子人提出“艺术可能溢出艺术本体之外的描述”。他认为，过往中国乡村的艺术表现，在古典图像叙事里，村落图景多是精英阶层田园诗意的虚拟消费，或是政治权力话语的必要修饰。而他试图探讨乡村现代化在一定程度上对传统或传统秩序的瓦解，以及图像阐释这种矛盾性的可能性。雷子人在考现中积累了大量文本与图像，有记载村落历史的典籍文献、遗迹碑文，还有日常生活的各类图像，这些乡村物质形态、变化踪迹和人文肌理的相互关联。最终以独特艺术理念，从琐碎材料中提取关键象征和历史意味，把现实融入传统文化中的想象、神话与宗教。在这一过程中，他将已自己相对成熟的语言打散，融入更具历史价值和社会意义的细节，使原本戏谑式的语言，转变为一种努力逃离精英式的创作。正如北京大学教授郑岩所说：“雷子人的画本身构成了一种历史叙事形式，与文字记录具有同等地位。”通过二十余年持续的“深入生活”，他以图像化的水墨语言，区别于文字记录的方式，记录了渼陂村的流变，将这座在现代变迁时代背景下不断变化的乡村记忆，凝固成了精神的碑文。雷子人的艺术实践，如同瓦尔特·本雅明笔下的“历史天使”，背对未来，面朝现世，在日常中拾取记忆碎片与时光闪烁，将其打造成精神的碑文。成为他创作的弹药，一旦发射，则具有很强的后坐力。

至于本次展览，我希望将这些复杂性具像化，以雷子人的作品，邀请观众品读这些“碑文”，由此形成了以下三个板块，引领观众在南艺美术馆的漫步中，理解雷子人的考现。

展览的序曲由一组高大的丛林般的黑色镜面“碑体”构成，无字的镜面照映出的，是观者与隐喻中的生活史显影。这一营造，凸显出整个展览的性格。在黑色碑体的背后则是摆满现成品的高墙，是“考现”的起点。展示的作品则从《庄子“三言”之寓言》开始，交缠的人物如同伏羲女娲图的神话始祖图式，是对人类认知的回应。渐次展开《渼陂写真·胡佩珍》、《渼陂写真·梁仁埲》，作品自身就是两座百姓个体生命的纪念碑。作品完成于10年前，胡佩珍已经离世，走时92岁。梁仁埲还在，也已经92岁了，他们的形象在作品中被记录。而今画作周围新添了布满的题跋，密密麻麻，这是雷子人专门邀请许多与所画对象相识之人留下的文字，一份个人史的明证，也是考现成果的艺术报告，更是展览开始的咚咚鼓声。

渼陂·早春-319cm×25cm

纸本铅笔

第一个板块：美碑，自然聚焦渼陂。

完成于2006年的《渼陂组画》凝固了岁月的戏谑、诗意与惆怅，如今看来已经带着些许包浆。描绘了渼陂村的各种风俗人情，是关于“一个村落在农耕和经商交替影响中悄然变异的有年代印记的混合图像”。例如《当墟》呈现出当墟日这一天各地村民齐聚一处的热闹场景，《发屋》则聚焦于集市上一家理发店内的场景，这些图像呈现出乡村社会中的种种人情世故。这部分结合文献、写生手稿与多媒体装置，以及与村民多年的互动痕迹，试图还原艺术家的创作历程。同样对于人物的记录，还有展厅中央处的四组屏风装置，这是《佑我后》系列中的义仓写真，一个对村民所做的随机抽样图像报告，屏风装置将观众与画中人互为照映，加之画像旁边的文字注解使作品中的人物呈现出十足的在场感。

承载百姓日常生活的器物一直是雷子人关注的对象，长卷《王江铁柱》描述了几代铁匠的故事。画面中的静物从线装书籍开始，到手电筒、电焊工具、菜刀，最后是观世音像、香炉，对照着来自渼陂那些实物的渐次呈现，流淌出在不断变化世界中普通人的一生。

《王江铁柱》的对面则是一系列对渼陂村的风景写生作品，展现出渼陂的户外风景、建筑、百姓生活场景，是“考现”过程中所捕捉到的真实生活，从这些生动的小画中能感受到雷子人对于渼陂村的丰富情感。

板块结尾处，则用宗祠的建筑元素中的几处典型线条勾勒古建筑框架，以空间位置的形态再现艺术家对于当地一座祠堂的实体拓印，与历史的咬合感，借由场域的建构试图与观众达到某种共情。透过两层的框架，《潇湘雨歇》被放置在“祠堂”的尽头，成为空间的有力延伸。作品描绘了集体宴会的场景，数百村民在一处巨大祠堂中聚餐，节日的热闹与祠堂的沉寂感相对比，希望接近雷子人作品最为各色的那一面。总之，这一展览的开篇板块，所做的空间与作品的组合，希望构建出渼陂的“美碑”，虽然与美丽无关，但努力与通向艺术终点的道路相连。

无名相367cm×288cm