千相万殊入画来——当代中国人物画创作“写实”与“写意”的笔墨思辨与时代创新

这些经典案例证明：写实可以蕴含写意，写意可以依托写实。在人物画领域，这种辩证关系尤为显著。当代人物画家大多经过学院体系的严格训练，将素描造型与传统笔墨有机结合，极大地拓展了表现领域。但必须强调的是，扎实的写实基础是进行写意创作的前提。不能将随意泼墨等同于写意精神，更不能以"实验"为名忽视基本功的训练。只有在掌握扎实造型能力的基础上，才能真正实现写实与写意的自由转换与升华。

冯远：

关于写实与写意的辩证关系，可以从两个维度进行阐释：

一、形而上的审美维度

中国画的写实观与西方古典主义绘画存在本质差异。自中世纪至近现代，中国绘画始终保持着表现性、表意性与象征性的美学特征。这种创作理念不追求客观再现，而是通过艺术家的主观提炼，实现对物象的精神超越。

二、形而下的技法维度

写意绘画绝非仅限"逸笔草草"的表现形式。精妙的工笔技法同样可以承载写意精神——无论是充满韵味的线条勾勒，还是富有象征意味的色彩运用，都能传达物象的内在神韵。需要强调的是，"形而下"的技法层面并非低层次追求，而是艺术表达的重要基础。技术层面的精熟程度，直接决定着作品的思想深度。

在当代人物画创作中，我们应当继承传统绘画"以少胜多""以一当十"的表现智慧。优秀的作品既源于生活观察，又通过艺术提炼超越生活原型，最终形成独特的审美气韵。当创作者能够在这两个维度上达到和谐统一，其作品自然能超越工写之辩，成就上乘的写意境界。

展望中国人物画的未来发展，我们更应鼓励艺术家以开放的姿态进行多元探索。真正值得关注的不是写实或写意的形式标签，而是作品本身的艺术价值与精神高度。

裔萼：

感谢冯远先生对中国写意精神的深刻阐释。他从"道"的哲学高度，对写意性进行了双重维度的解读。就个人浅见，中国写意传统的核心价值主要体现在以下方面：主观情感的真挚表达、个体人格的艺术彰显、画品与人品的高度统一、诗意境界的精心营构。这些特质超越技法层面的工写之别、繁简之辩，成为评判艺术作品的重要标准。

自20世纪80年代以来，关于中国画发展路径的讨论从未停息。值得注意的是，在当代西方艺术语境中，"美术"这一传统概念已被更具包容性的"视觉艺术"所替代。装置、行为、影像等观念艺术形式，正通过声光电等多媒体手段，重构着艺术表达的边界。面对这种全息化、通感式的艺术新生态，中国人物画如何在保持本体特征的同时实现创造性转化，成为我们必须深入思考的时代命题。

冯远：