千相万殊入画来——当代中国人物画创作“写实”与“写意”的笔墨思辨与时代创新

关于艺术未来的发展路径，我始终保持着深刻的思考。在AR技术与人工智能迅猛发展的今天，我们不得不直面几个核心命题：传统艺术创作中数十年如一日的基本功训练是否仍有必要？AI技术能否在瞬间完成需要人类数十年积累的造型创造？必须承认，AI虽然能在工具层面实现技术突破，却永远无法替代人类独有的智慧创造。

我预见未来的艺术将伴随科技革新不断催生崭新样式。但值得关注的是，在中国特有的文化语境中，必将有大批艺术家坚守这样的创作立场：根植传统文脉，保持民族审美特质；融合哲学思考与文化基因；在守正基础上进行创新探索。这种创作取向既延续了传统文化的价值内核，又借助现代科技拓展了表现维度，最终将形成多元共生的艺术生态。然而需要警惕的是，在追逐技术炫目的同时，我们更应珍视那些能够：引发静观冥想的艺术品质，培育深度审美体验，维系人与人、人与社会的精神联结。

对人物画创作而言，艺术家尤其需要把握创新与传承的辩证关系。真正的艺术进步不应是简单的样式更替或观念颠覆，而应是不同艺术形态在现代化进程中的共生共荣。我们期待的是：传统艺术获得当代转化空间，新兴艺术保持人文温度，所有艺术形式都能在文明演进中找到自身位置。这种包容性的发展观，才是丰富人类文明的艺术正道。

裔萼：