对话王易罡 | 一场关于中国当代艺术的教育实验

库：您的艺术也有过非常观念化的探索，现在则更为强调抽象与生活、生命之间的关系。这一点听起来平常，其实做到不易。如何才能让艺术真正从自己的生活、生命中生长出来？

王：我早年主要是从西方现代艺术和形式语言入手，从抽象艺术到德国表现主义再到美国抽象表现主义等等，尝试了各种各样的表达方式。在大学期间就用立体主义的方法进行创作，毕业后受到苏丁、诺尔德等表现主义画家的影响，色彩运用非常强烈，身体语言幅度很大，一直渴望形式语言和内心自由的交融。正是这种对形式表达和内在心理感受、渴望的追求，不断促使我去寻找、尝试更陌生但也更自由的表达方式。

LD29布上油画60×60cm2025

九十年代我差不多是在学习抽象表现主义，波洛克、德库宁等大师作品对我都有影响，我也在模仿学习他们的作画方式，同时融入自己的理解。这种理解大多数时候是不明确的，也可能有偏差，但我享受这种偏差和不准确，这让我远离他们，并不自觉的改变了他们的形式语言与表达方式，也许只有一点点，但其中有我个人的思考痕迹。在学习抽象表现主义的过程中，我也试图将东方人的意念和情怀融汇其中。

2018年《库艺术》与王易罡导师及青年艺术家合影沈阳工作室

2000年左右我借鉴过很多东西，当时后现代文化的信息量很大，脑子也比较乱，装置、影像等其他艺术形式也都尝试过，但最后还是回到架上绘画。对我来说，这种表达方式更像是一种个体劳动，更加方便、私密。2015年以后大部分的作品，是在探索禅与生活，禅与艺术；我与生活、艺术的关系。我非常努力地想要做到单纯，艺术就是生活，艺术是生活的痕迹。我把画布、油彩等绘画材料融汇进自己的行为运动之中，尽量放弃文化追求，尽量不用视觉去判断好坏，试图在偶发中自然形成一种状态的痕迹，以瞬间和偶然来批判视觉观看和形式语言的“正确”。

J08 布面油画 120×100cm 2024