对话王易罡 | 一场关于中国当代艺术的教育实验

在工作坊的学习和讨论中，除了介绍普遍的规律性的知识之外，更重要的是启发学生发现自己的问题和局限，利用好自己的局限也可能就是未来的发展方向。有时候我会告诉学生“往坏里画”，但很多学生“往好里画”不会，“往坏里画”也不会，这就是被束缚的太久，即使给他们一个自由表达的空间也变成了问题。因此在工作坊中要学会如何超越自我，超越自己认识和表达的局限，这是最重要的。这可能会成为找到个人化的工作方法和表达方式的起点。

D08 布面油画 120×100cm 2025

库：通过往期的工作坊来看，很多参与的成员都有志于艺术上的探索，正在寻求改变和突破，有的也正面临发展瓶颈。作为一名艺术家和导师，您这一路走来，对他们有何忠告？

王：对一个艺术家来说，无论年轻或年老，始终要对文化、知识抱有开放包容的心态，保持旺盛的创造力，不拒绝新鲜事物。只有在一个兼容并蓄的状态下才有可能创造出具有原创性和鲜明个人特质的表达痕迹。我之所以一再强调学习的重要性，不是为了积累知识，而是为了忘却知识。只有当你走过很多的路，才知道没有路的时候该如何往前再走一步，这时的每一步都是新的创造。而当你对历史、文化和知识缺乏足够了解时，可能感觉自己走了很远，但回头一看发现还是在原地踏步。所以千万不可自以为是，故步自封。

D07 布面油画 80×60cm 2025

艺术是一辈子的事，始终伴随着人的成长而变化、完善，可能成功也可能不成功，无论结果如何，你选择了艺术，选择用艺术来表达自己的喜怒哀乐，这一生都努力过了，我想这就是一件幸福的事情。最后我想说，艺术意味着自由，努力突破传统，创造属于自己的新的艺术表现形式。

武汉双年展作品《无处不在》展览现场2024