“预言的寓言——范勃个展” | 在各种媒介中穿梭，借助已然之物，发现未然之境

这是一篇阐释性的观看笔记，以零散话语对应范勃个展的展场作品，因为倒置而倒置，因为错乱而错乱，因为诗性而诗意，因为浪漫而想象。追随作者的思路，在时空中穿梭，在已然与未然间往返，找到意义的投射处，找到隐藏着的那个他。“他”是一位穿行者，与“我”相应，而“我”是主动者，以二者对话的方式接应11个单元主题，在无解中求解，在各种被解构的意象中发现其重构的意图，在各种被转换的形式中明确其话语的边界。“我”与“他”构成文中的叙事主线，一切都被“我”的眼光所接纳，并以文字回应其“预言的寓言”。

对于实验艺术家，观念优先，方法至上，空间随遇而安，媒材随手拾来。一切看似随意，实则不然。其一举一动，都蕴含着他对世界的看法。展览，对其而言无非是一场对话，借题发挥而已。“预言的寓言”，是范勃再次推出的展览，其方式有变，即以11个主题分设单元，一个单元，一组作品，一个主题词，唤醒空间，唤起人的诸种感觉。在现实的端口，让你知道自我的存在，而在心灵的那一端口，你却明白他的存在。

神话，是寓言吗？神话是虚构，寓言是借喻，而预言是推测，但神话可以被借喻，预言的寓言，亦可警示世人。在时间的轴线上，过去与将来，拉开了人生一段长长的距离，神人的主题，或人神的关系，被范勃放在“建构性”的话语框中加以阐释，如人工水池、玻璃幕墙、铁栅格、脚手架、方立柱，加上附加的圆形的变异的爱奥尼柱式。展览的建筑空间，被范勃处理为一段叙事流程，在过去的方位上，既有古希腊神殿中的残缺雕像，也有古代中国寺庙中的力士形象。在新的语境中，它们只是一个文化符号，或者说是被观念化了的雕像。至于其内涵及存在的意义，却弥散在那些处理过程中，比如被装入玻璃方柱，被悬挂在室内空间，被图绘在平面的纸媒上，或被放在脚手架的间隔里。这些都是作者预设的，创作的意图在于此，讲述的故事在于此，寓言也在于此。说的是过去，那只是借此而言它，真正的意图在于未然。

每个单元都有一个主题，但不止一个故事。因为故事可以生发，文本可以改写，可以开启阅读，由一而多，以此充实展览空间。建构与拆解，作者的这两项工作贯穿始终，并处处显示其用心。神像不仅拆分，而且可以倒置或穿越，尺寸放大或缩小，维度不断调整。不知所以地来了，悄无声息地降落；不知所以地走了，还保持着飞翔的姿势。

一、已然与未然

在实验艺术领域，范勃关注的是人的生存空间，或者说，在空间中人的生存问题。人是主角，人在空间中行走，而展场可以汇集各种感知因素，是综合的、客观的、立体的呈现。人处其中，无不接纳。问题是你给予他什么，同时又引导他看什么或想什么。什么可见？可见之处又隐含着什么不可见的？什么可知，可知之处又隐含着什么不可知的？二者之间的转换，依靠“神”的力量，可这一切都得预先设定，那就是他。他可以在各种媒介中穿梭，借助已然之物，发现未然之境。

范勃《背影—21》综合材料绘画160cm×120cm 2024年

在佛山的“和美术馆”入口水池，范勃安放了一尊雕像，脸朝下，鼻子浸入水中，眼睛朝下，以避开与他人的对视（此为传说中的禁忌，避免他人被石化）。作者将其满头蛇发飘散空中，每一根线条都很优雅，充满着诱惑。这是其个展的第一单元，标题为《美杜莎的倒影》（图1）。美杜莎是希腊神话中蛇发三女妖之一。与其他两位不同，美杜莎不是魔身，是“凡身”（意为“有死之身”，见希腊诗人赫西俄德《神谱》第277行）、“好脸颊”（见《皮托凯歌第十二首》第16行，但希腊古风期雕刻中的形象并非如此）。后来，她被珀尔修斯追杀，砍下头颅，献给雅典娜，被镶在盾牌上。