“预言的寓言——范勃个展” | 在各种媒介中穿梭，借助已然之物，发现未然之境

图1 范勃《美杜莎的倒影》铜雕 320cm×230cm×320cm 2024年

范勃用美杜莎挑开了这一展览中的神像系列主题，并没有纠缠于某一个或某一类神像，甚至也没有纠缠于某一个或某一类主题。比如第二单元“边界”，再如第四单元“英雄”，神的主题看似突出，图像的话语似为主要，其实不然。

“边界”这一单元，呈现的作品就是一个大画框（560cm×450cm），里面没有画。画框上布满雕刻，具有繁缛的巴洛克装饰风格，可细看那些花纹，都是各种不同的神像体位动态相互拼接组合，其中有不少重复或倒置的图像。画框预示着一个话语边界，但本身又可以自行切割，由17段大小不等的片段组成，其宽度为32cm-40cm，长度为93cm-171cm。这一画框又可以拆解，以横向展开。那么“一横一折”之后，作品的形式变了，意义也变了，不再是“框”了。拆解的可变性，不仅可以因地因时随之变动，重要的是“变动”背后让我们重新认识“作品”的意义。“17”个段落的组合与分解，是否都有相应的主题？如果单纯从形式或图像上去分析没有什么多大的意义，但理解作者的批判性意图很重要，因为其中有讽喻。“重复”“倒置”“繁缛”“拆解”，这些词语的跳出，直接消解了画框上的雕刻图像（神像）的存在意义。难怪作者称之为“词语的画框”——那些喋喋不休的词语，将宏大的叙事框架整体沦陷。面对空有形式的画框，作者让我们超越对肉眼所看到的一应细节，不拘泥于事物的感性外观，关注“心眼所见”，进入沉思的看。至于你在想什么，那是个人的事。作品的作用就是“启发”，从“边界”眺望或遥想。心眼相对，虚空处可为镜像。

“英雄”这一单元，呈现的作品就是一个大雕像（760cm×852cm×548cm），头朝下，双脚穿越楼板，占据两个楼层。这不是倒立，而是倒置。这一雕像的原型是“波尔格塞角斗士”（现藏法国卢浮宫博物馆，像高199cm），那是一件古罗马时期的作品，1611年出土于罗马南部的一座神庙遗址，后为意大利红衣主教波尔格塞所收藏。角斗士又叫剑斗士，早期多是罗马与周边部落战争的俘虏，也有奴隶，如斯巴达克斯就是其中著名的一位，可称之为“英雄”。罗马帝国时期，角斗士被职业化了。作者将罗马时期角斗士的形象放大，并称之为“英雄”，其意图何在？也许，雕像原型在罗马确有其人，尽管不是贵族，但绝非神像。“英雄”的称号在这里有些诡异。反讽？或另有寓意？人物躯干及四肢被涂上色块，画上线条，那菱形装饰有着马戏团小丑的意味，人物失重了——“巨人失重”，不仅因为被倒置，还因为角色变位了，被改写了。在人与神的关系上，这一“失重”是关键词，在第三单元“预言的寓言”也同时出现这种失重现象——各种雕像被分解处置，或倒地或悬挂，观看者的心理负担没了，神像的社会规定没了，传统与现代的区隔也没了，概念被抽离了。那割裂零散的话语，反衬着“英雄”主题。那里，“英雄”何在？是被众神头像围绕又被悬空搁置的一尊人的躯干？残缺的石雕像，身份不明，头部不见，全身裸露，每一块肌肉都紧绷着，蕴含着一股积蓄的力量，可以开天地、破鸿蒙。

虚与实、有或无，正及反，上下穿越，彼此之间能找到或看到意义的投射，似乎都可以称之为“镜像”。镜像，不就是那可见的实体，已然之物，在人的凝视中或镜子的反射中被出神入化了，从而在相应的位置给予呼应。在策展方式上，这也是一种新的二元论：只对应不对立，可分割不分离。