“预言的寓言——范勃个展” | 在各种媒介中穿梭，借助已然之物，发现未然之境

二、神启的时空

2021年12月底，范勃在广东实验艺术中心办了个展览，称“游弋的谜语”，以摆脱人的精神困境。同样，现在他将问题又置入新的表演空间，以“身体”为话语核心，有绘画也有雕刻，空间属性也随之改变。所有在空间中陈设的“作品”，都成为展场中的构成元素，是整体叙事的组成部分，承载着作者的思绪。而展场，既是作者的神游之所，也是所有进入者的精神领地。

展场的空间总是有限。如何让有限的空间具有无限的意涵，在必要的地方及必需的时刻，制造思维盲区及视觉空洞，让观者神游，或让展区的各部分相互渗透，是一种策展的方略。隔与不隔，通与不通，路径很重要，主体的定位更为重要。显然，作者埋伏了一个“穿行者”的形象，同时也预留了空间。在他停留之处，随着观看的目光，会有幻影闪现。展场中有了虚设的“他”，每一个角落都可能生发出不同的意义，与“他”都会产生相应的关系。空洞，被貌似有形的无形物所左右，如同被无规定意义的话语所侵入。

比如“远去的模糊身影”，在不明身份的素描神像背景空间，加上不同频率颤抖的密集的彩色波纹线，引发观看者心理的同频反应。这是第六单元，主题为“背影”。背影，是反方向的观看，不仅带着观者走，顺着他的方向走，不管是目光还是身体，都为其所吸引。尤其是挂在墙上的画，那巨大的背部，非常写实也非常沉重，既想破墙而入，又处处碰壁。因此，其头部上方就放电了，出现了不同频率的被干扰的电磁波。“背”之称，指向人的身体，其以超乎凡人的体魄显示超人的力量，与人同形，与人共性。希腊诸神如此，非希腊神像似乎也如此。细看“背影”的图像，都是一些虚化的斑点，毕竟图像并非实体（图2）。

图2 范勃《影子》布上油画 200cm×300cm 2025年

又如“富有意义的情景场”，有三幅“既没有逻辑也没有秩序意义的非典型”神像：一幅神像的头部原型为米开朗基罗的雕像《大卫》，但躯干变了，侧身转向，左手持着一朵玫瑰，背景是悬空漂浮的爱奥尼柱式，红色的线描图；一幅是佛教的护法神像，侧身转向，手中不持兵器，背景为悬空漂浮的华表，蓝色的线描图；一幅是应是佛陀像，正面中立，左手施无畏印，右手施与愿印，但身上服饰被改装了，背景是悬空漂浮的七层佛塔。三幅画像，无论中立还是侧转，都是被仰视的，其观看视角被固定，只能被“凝视”，此为第八单元——“姿态”。那是被创作者摆放的“姿态”，也是在观看空间中被凝固的“姿态”。若论“姿态”，不过取决于人对神的态度。但这里的仰视，具有强迫性，而神像的表情，那微微一笑，又具有戏谑的意味，化解了一切严肃的主题。

再如“一片脚手架的丛林”，嵌入两个系列的绘画手稿，零零散散，也有的挂在墙上。这是第七单元，都是小尺幅，主题是“异相”，与第六、第八单元相邻。第一系列画的都是神像头部，不同时空产生的文化，汇集在拟人化的神像上，有古希腊神话中的阿波罗像，有佛教中的罗汉、力士等雕像。作者的观察有三个角度：正面平视、侧视及仰视，尤其关注神像的眼睛。每张画像的眼神都不一样，视线也不一样，表情更不相同。有的有眼无珠，眼睛泛着白光；有的慈眉善目，目光如一阵春风，抚慰世人；有的高傲地抬起头，仰望星空，目空一切。神被人格化了，但有了另一视角，由此照见人间。这些手绘的图稿，含有人的温度，更透露着生活的气息。如有意无意间在画稿上留下的黄色水渍，说是煎熬的中药汤洒落，从而传递出有关身体的信息，也将“像”与“相”联系起来，尤其是作者，还是在强调“异相”。