对话秦天柱 | 半醒斋中论丹青

克：你的斋号叫“半醒斋”，是取“半梦半醒”、“半醉半醒”呢？还是有其他特殊的含义？

秦：成都有句话“你搞醒豁没有”，意思是你弄明白没有，我取斋号为“半醒”，意思是有许多事我还搞不清，只懂一半；另外我觉得“半”字在中国文化中涵义很深，中国人讲究中庸之道：好花半放，美酒微醺，古人还有半字歌，更是把半字注解得淋漓尽致，我觉得半字在哲学中有耐人寻味的大智慧，它涵括了许多文化方面的内容。当然被一般地理解为“半梦半醒”或“半醉半醒”也无不可，见仁见智嘛！

克：多年前蔡若虹先生在一篇文章中将您的小鸟和吴作人的牦牛、黄胄的驯驴骏马并列提及，如果换了一个画家，他可能会大张旗鼓地的加以宣传，而您自己却很少说起，为什么如此低调？这样的评价可是许多画家求之不得的啊，他所极力赞赏的鸟就是您所画的生动但又大都没有眼睛的那种鸟吗？

秦：蔡老的这个评价的确很高，我有点受宠若惊。但是我觉得一个画家把这个总是挂在嘴边，依靠这个来抬高自己的身价，是拉大旗作虎皮，是心虚的表现，关键还是要用作品本身说话。说到画鸟而不画眼睛，这是一个关于整体和细节的问题，也是一个形神相互关系的问题。细节同整体比是次要的东西，我所追求的鸟是动态的，更注重整体的神，神是主要的，把眼睛画上会影响整体，我故毫不犹豫地舍弃。这也是我常给学生讲为什么“罗丹要砍去巴尔扎克的手”的原因，这个和我画鸟不画眼睛是一个道理。局部必须服从整体。

秦天柱《荷花团扇》

克：人们说眼睛是心灵的窗口，您把鸟的窗口关了，但展现给我们的却是一个更加精彩的花鸟世界。看到您画的鸟，让我不禁想起石鲁当年对他的一个学生说的话，“传统是一代一代创造出来的，你如果创造的好，传下去就是传统。”四川的花鸟画大展。出现了大量的没有眼睛而又让人感到非常生动的鸟，许多作者并不是你的学生，美术界称之为“秦鸟”，可见大家对您的鸟的喜爱程度，也说明大家对您这种独创符号的普遍认可，我以为再以后这种鸟便是传统了。您刚才说到局部必须服从整体，这让我想起您的围棋爱好，大家经常说到的围棋弃子战术，就是强调的整体意识。可不可以谈一下您的这个爱好，据说您是业余二段的水平，它有没有影响到您的绘画呢？

秦：围棋我从没有去考过段，业余二段可能有些过高了，初段可能要准确些。除画画外，下棋便是我的最爱，其中的奥秘和迷人处简直无法言传。我们搞了一个围棋沙龙，大都是书画界的一些朋友，现在每周必下几盘，作为画画之余的一种调剂。画画和围棋这两者有许多共同的地方，围棋是非常锻炼人的大局观念，朋友们评价我的棋风是武官一路的，非常喜欢大模样，有时不惜弃子，说看我的画，再看我的棋，感觉有相通的地方，我想可能就是一个“空”吧。

秦天柱《剑阁拦马墙古道汉柏图》

克：据了解您喜欢去艺术品市场淘古玩，不知这方面收益如何？

秦：成都的文物市场从“猛追湾时代”开始至今，我的确去的不少，多年下来收获颇丰。比如家里茶几上的那几个花瓶，罗汉床上的宣德炉，还有书柜里的汉代四耳罐等等都是我比较得意的藏品。那个花瓶是1993年在猛追湾买的，才270元，记得当时就有人出价600元，现在嘛至少要值几千元。那个宣德炉虽然还没有请专家鉴定，但据我所知应是清仿明的。我搞收藏是为了“养眼”，我夫人都说我是终极收藏家，只买不卖。古玩对我而言主要还是开阔眼界。增长见识，俗话叫“采气”。通过玩古，加深对我们中国文化的了解，增加一份静气。

克：墙上挂的那张古琴有没有一个说法?

秦：哦！这张琴有说法。这张琴是我们夫妻俩好高骛远，知难而退的见证！当初觉得古琴太雅了，想学得很，于是直接托人买了琴，请了老师，可学琴太难了，进展不大，最后终于还是放弃了。

秦天柱《绝顶》