对话秦天柱 | 半醒斋中论丹青

克：您所画的丹顶鹤水墨淋漓，在兼顾了造型准确的同时，又有极大的抒情性，受到了大家的欢迎；而您的工笔草虫又具有精细入微的风格特征，看画时禁不住要屏住呼吸。就您个人而言，您更喜欢哪种题材？

秦：我都喜欢，没有“更”。这好比吃菜，川菜我喜欢，粤菜我喜欢，鲁菜我也喜欢。就画画而言，我觉得在许多方面都要锻炼，大到丈二，小到寸方，放到泼墨，收到工笔，粗细都来，齐白石先生是个范例，他把大写和工笔两种揉在一张画上，开了派。

克：有人说，搞艺术的人，最好先研究一下自己，研究一下自己的个性、气质，研究你的所长所短，甚至到血型，再去选择艺术题材，您觉得您的气质属于哪一种？您觉得您在气质上和哪位艺术大师最相契合？

秦：这个好像有些太科学了吧，不过我觉得知己知彼倒是有必要的。他们说我是典型的艺术气质，多愁善感，爱激动，气质上我非常喜欢傅抱石和黄永玉，喜欢他们的热情、真诚和豪爽。

克：您觉得您的画大体归于哪一路？

秦：我觉得主要是大写和小写相结合，没骨和勾勒相对比。这该归哪路我都没想过。

秦天柱《秋思》

克：您的画简洁、明快、空灵清新，画画大都留白很多，但您的画并非逸笔草草，而是苦心经营。您觉得自己的作品与传统意义上的文人画有何不同？您画画特别主张有感而发，“有感而发”对一幅优秀作品的产生有那样重要吗？您可不可以为我们举个这方面的例子？

秦：我的画比较空灵是外界的一致看法，所谓“以少少许胜多多许”。但我的画正如你所说的，和传统文人画的逸笔草草是不一样的，两者最大的不同是：我所画主要都来自生活，而文人画多少有些笔墨游戏。我画中的少是一种有意提炼，在“减”里面有许多东西，并且是建立在早期的复杂上的，是复杂后的精简、清晰后的模糊，有方向性。这点也许和我的性情有一定的关系，我对任何事物都喜欢清爽、简洁，比如家具，我就认为明代的家具远比清代的好。我的画简洁，追求画外有画，我比较喜欢调动画面外的因素，给欣赏者一些联想空间。前些日子我在完成一批定画时，感觉状态很差，到了低潮，非常痛苦，这一状态持续了好几天。因为完成定画不是自己有感而发的宣泄和追求，而是按图索骥的复制，很容易使人乏味而烦躁。直到有一天，一位泸州的朋友给我送了箱新鲜苦笋，还没有剥皮的那种。一看就很有感觉，有想画的欲望和冲动，结果那天便画到很晚，出了两张好画。这种例子对我来说是太多了，不胜枚举。

秦天柱《扇面小品》

克：我以为笔墨深度就是画家在行笔运墨过程中精神投入的程度，画家的创作过程在此时便成为生命运动的过程，只有画家被感动了，他创作出来的作品才会感动别人。您强调的有感而发，我所理解的就是要精神投入，要有想画画的冲动，才会有好画的产生。但是现在绘画界受到市场的左右，不少画家坦言自己的画交给画商的是一种，自己搞创作是一种，有些人为此很苦恼。您遇到过这样的问题吗？您如何看待这一问题?是市场分不清作品的好坏呢，还是画家本身出了问题？

秦：你说得对，只有画家被感动了，他的作品才会感动别人。至于市场对画家的冲击，目前的确是一个问题，这也是现在好画特别少的一个原因。我一直按着自己的想法画画，还没有遇到画两种画得这种问题。当然，有些画家因为经济的原因在画自己不喜欢的画，这是非常无奈的事情.其实真正的好画也受市场的追捧，这当中有个谁支配谁的问题，你非常想要钱你就受了钱的支配，你的画真正好，别人非常想要，你就引导了他们对画得看法，也就是你支配了市场。

克：我们看到许多画家的作品，张张雷同，在举办展览时，往往看几幅便觉得足够了，给人黔驴技穷的感觉；又有些画家，所谓阶段性的风格多变，让人琢磨不透，相同题材的画，有时不易看出出自一人之手。但是，您的画却不同，表现的题材广泛，风格却和谐统一，在这方面您是如何把握的？

秦：在题材上不应该太局限，应该多样一些，尽管对一个画家绝不能以品种的多少来衡量其水平的高低。至于风格太多变，我觉得在一个画家的初级阶段，是可以理解的，但到了中晚期，如果还没有一个相对稳定的风格则会对深度有影响。一个画家的世界观、人生观、艺术观应是统一的，表现在作品风格上的统一，我觉得也很自然，不需要怎么去特别的把握。

秦天柱《扇面小品》