郭振宇＆姜丹丹对谈 | 在艺术创作中逐渐形成自己的体系与认知，用自己的方式进行表达

姜丹丹：那2013年左右的展览，是出于什么样的动机？这个过程与后来的呈现，是个什么关系？

郭振宇：材料创作需要大的空间，2010年之前使用的创作空间被收回，材料与设备都运到山里的军库封存起来，山东美术馆新馆又进入建设时期，非常忙碌，大的创作时间没有了，只能在客厅里创作，正好想着回到绘画，我开始了中国书写经验的当代艺术表达，同时涉及到古代文人的精神探求。就跟我们练习写文章一样，一开始也不能很好地驾驭它，但是不能停留在表面的形式上，传统精神怎么提炼和转化？怎么去表达？也无人可以商量，很苦恼。所以这时候开始尝试表现思想的东西。

姜丹丹：对，在这个学习的过程当中，就像在比较黑暗的隧道中，要摸索，要寻找一个方向。

郭振宇：摸索，其实是一种认知与塑造的过程，一旦探索到恰当地使用、开发材料的方法，从内心里面那种创造力的爆发是不可遏止的，做着做着，就开始跨越了。

姜丹丹：在动手的过程当中，进行试验、探索，突破材料属性，或者进行语言的嫁接。

郭振宇：因为变不可能为可能。那个条件下，我开始回到绘画，因为有了这几年来的思考，所以逐渐地，我又走到现在的这种实验的方式，这种实验方式和我教学的时期，是非常吻合的，它是一个平行的发展，只不过是隔了一段时间，又开始这样续接前行。但是，这一次绘画后，我的材料与绘画开始融合在一起，此前材料与绘画，没有这样结合过。

姜丹丹：你讨论的基本上集中在2009年之后的一个转折点，开始摸索属于你自己的语言表达方式和对材料的实验的新阶段。在你的这种探索中，如你前面谈到古诗创作的时候，那种对于自然的意识，或者就你刚才讲的天然纤维材料使用这个方面，是不是相对占优势地位的一个维度，那会不会往前推，跟山东文革结束之后的乡土的影响，或者就是乡土的文学、乡土的艺术相一致？亦或者是因为经济大潮当中越来越突飞猛进的城市化背景下，你作为一个在乡村长大的孩子，会不会在一定程度上是返回属于你自己的根？我想我可能也是联想到，我觉得文学跟艺术——尤其你特别爱读书——有时候是相互渗透相互影响的一个情况，而山东在这个时段当中，有一些作家，比如说张炜，他要写重返野性、重返自然等这样的文学作品。同样在艺术领域，是不是也有这样的有乡土情怀的创作出发点，其中是不是有交互影响？我可能举的例子并不一定正确，能不能谈一谈？

郭振宇：有。

姜丹丹：你好像对这方面特别敏感。

郭振宇：城市是一种纯人文的存在空间，这种人文是让人忘记了自己的本性，这种本性是什么？作为一种动物性，饿了就要吃，渴了就要喝。或者是一种本性的，那这种本性是天然形成，不是后天仿效、学习的能力，就像老子庄子说的无为而治状态下的本性，无为就可以体现出来的所知所能。比如我们去采集野果充饥，在农村肯定有这样的事情，饿了就会在野地里拿起一条小虫子，一条小鱼，或者去果园里摘水果，觉得遍地都在的一种随手可得，生活很自由、很惬意。

姜丹丹：与大自然共在，给予这样一种舒适的存在感。

郭振宇：包括有牛、羊，野兔、狼，狐狸、青鼬、獾，刺猬，蚂蚱，螳螂、蜘蛛这样的自然生态。还有小溪、河流、坝堤，很温和的村庄，如果是平原的话，它周围都有壕沟，那壕沟就是一种排水系统。一旦有了雨水，它很合理地储存或者排出去，还可以灌溉。农村没有垃圾，全部的废旧与粪土在田地中被植物、庄稼、羌虫分解净化，雨水在池塘、壕沟中灌溉或浸入地下，往复循环，没有需要过多的人为。

姜丹丹：就像今天城市建筑当中考虑什么生态的系统，其实从乡土经验当中，就可以得到一些启发。

郭振宇：对，这一切在乡村，人和自然以及生存的本能是天天融在一起的。但是，等到了城市以后，所有的东西都是一种物理存在的，它不是真实的。我们觉得是真实，全是一种概念，比如我们说的规则，实际上，任何的规则，任何的意识形态，任何的制度都是虚拟的，但是恰恰是现在我们把这些东西看得太重了，实在没办法，因为人文社会的价值体系不断地衍化。

姜丹丹：对，用一些规则的方式，来治理这个社会文化的空间，是有一种秩序感。

郭振宇：所以，城市的体系让我感深深地感觉到一种虚无——当然这不是消极的，我说这种虚无是一种存在、感受状态——所以我画的时候，经常有一些大自然的原始的生命力，出现在心里，也表现在画面上，比如即便它在颓败的时候，也没有显现出丝毫的输让。在我当时居住的周围，有好多小密林，我很喜欢到那儿去看，特别是到了冬天，裸露的枝条直插天空的那种苍劲感让我着迷。

平林漠之二，布面油彩，120×160cm