张杰＆杨宇振 | 油画家与城市学者关于“再景观——张杰油画艺术展”中都市景象的解构与重塑

感谢杨教授从跨学科视角对展览的深刻解读，其提及的“景观社会”与“都市奇观”，恰与我创作“再景观”系列的初心相契合。我笔下的重庆，是嘉陵江与长江的褶皱里生长出的立体诗篇。当我的画笔触及《渝城图》的肌理，并非追求简单的城市景观的再现，而是以刮刀与油彩剖开时代的剖面——让棒棒军的汗渍渗透石板街巷，让老茶馆的盖碗茶气息飘向摩天楼群，使每个驻足者都能在像素化的城市肌理中，触摸到历史的记忆与身份的归属。

渝城图之三390X200cm2025年

在城市图景的描绘中，我刻意保留笔触的粗粝感，企图让画面呈现一种叠加斑驳的视觉效果。脚手架的铁锈、普通人家的窗景、巷子里的摩托车……这些被标准化建设遮蔽的细碎元素，正是城市最鲜活的体温。当机械复制的玻璃幕墙成为主流景观，我选择以油画的手工性对抗数据的冰冷——每一道裂痕都是生活的刻痕，每一块色斑都是情感的显影。如《空巢记》系列，老人的形象与褪色的背景构成静默的剧场，城市化浪潮卷走了青壮年的脚步，却将时间的褶皱留存于窗台青苔与墙角蛛网间。我以厚涂技法堆叠出墙面的斑驳，让每一层油彩都成为代际断层的标本，又在窗框缝隙中特意透出一缕暖光——那是对候鸟归巢的期待，亦是钢筋森林里永不凋亡的乡土基因。

《空巢记》之八100X80cm2017年

杨教授关于重庆“多维度视角”的解读，与我创作中对城市空间的探索不谋而合。重庆的“魔幻”并非猎奇的标签，而是现代化进程的极端显影。《梦幻之城》中扭结的立交桥、叠置的高楼，实则是现实的“山城变形记”。当传统与现代在3D地形上激烈碰撞，当江雾与霓虹在晨昏线交织，现实本身已比想象更具戏剧性。我的工作，便是以画布为这份魔幻加冕，让观者在似曾相识的景象中，窥见时代的镜像。

梦幻之城600X250cm2021年