艺术史视角下的王阔海开宗立派与行业关注的 “王阔海现象”

（一）以为艺术殉道为态度、以意象、写情、个性为旗帜

王阔海先生对自己探索新汉画创新曾有言“余之新汉画，不为奖项图，不为虚荣谋，唯与空白处作学向，成则补缺，败则殉道！”真可谓催人泪目，不可谓不感人。而王阔海先生以意象为续谱，以写情为表里，以张扬个性为旗帜。在创作中，他注重意象的营造，通过对客观物象的提炼与加工，赋予其独特的精神内涵，使作品超越现实表象，传达出更深层次的艺术意境。同时，他以绘画为载体，抒发内心的情感和人文情怀，将个人对生活、对社会的感悟融入作品之中，使观者能够感受到画家的情感共鸣。此外，王阔海先生敢于展现自己的艺术个性，不随波逐流，风格不依不靠，独立成峰于中国画坛。在作品中充分展现出独特的风格魅力与创作理念，这种对个性的张扬使新汉画在众多绘画流派中脱颖而出，成为中国绘画艺术中的一颗璀璨明珠。

（二）坚定民族文化根性，化西为中的新时代文人画水墨

王阔海先生认为我们中国画主体表征是线性之美，其色墨由于水的参入其审美的主体特质是流韵性，故线以流美，墨以流韵为尚。而西方绘画则以块面为主体审美特质，其色性也昰以固化为根性。故必须对西方艺术加以改造，有选择性的为我所用。凡是有利于形体结构塑造的，有利于线性流韵表现的取之，分块分面固化板结者弃之。用一句俗话讲：“不是一家人不进一家门”具有很强的选择性。尔后用文人画水墨表现之，冲墨冲线冲色而为之。骨法行笔而行之，以画载道而终之。所以“三冲合一”之法由中国画根性审美而生发并创造。又将心象审美与视象审美巧妙嫁接，并实现中西艺术为我所用的融合。他强调中国画创作不是笔墨为素描服务，而是素描为笔墨服务。一改学院派教学重视了索描而丢掉了文人画笔墨，致使工笔画大行其道的历史性偏差，运用自己玄之又玄的新汉画水墨神逸之作，倡导着当代新文人画水墨创作，呼唤着大写意精神归去来兮。

绘画不仅是对客观世界的描绘，更是画家内心世界的独达。因此王阔海先生在创作中注重将自己的内心感受与视觉观察相结合，使作品既具有客观物象的真实感，又蕴含丰富的主观情感。他着意将西方绘画的结构法与东方绘画的“线性流韵”特点相结合，注重西画对物体结构、比例的准确把握，并将其融入新汉画的构图与造型之中，使画面更加严谨，更加具有张力。加之甲骨、楷、行、篆、隶、行草书法的题跋使画面更具现代的团块感与构成感。也更增加了新汉画作品的文气与书卷气。一如美术评论大家刘曦林先生所言：“王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。”这在文化断层后的当下，王阔海先生有着学贯中西及文人画诗、书、画、印四者并举的全面修养着实难能可贵，更加强了新汉画最强而有力的文化内涵。成为当代大写意的领军与新文人水墨画之翘楚。引领着中国人物画的发展潮流。

五、中国画笔墨六性论的提出

在近三十多年的新汉画水墨艺术的探索研创过程中，王阔海先生对中国水墨有着丰富的笔墨经验积累与理论总结。他近几年提出了中国画笔墨六性论；即一曰纸性、纸尽其性。二曰水性、水尽其韵。三曰笔性、笔尽其妙。四曰墨性、墨尽其玄。五曰色性、色尽其雅。六曰心性、心尽其道。其六性每一性王阔海先生都有详尽悉解，因篇幅有限在此不作赘述。其中纸性，水性，墨性，色性表述了中国画写意画的载体、工具与根性语言。笔性连着骨法用笔，心性关乎人文学养。此六性以心性为统领，终归于以画载道。历史上南北朝时期谢赫六法论的提出实际上应属工笔画六法论，因为那时宣纸还未产生、都在绢上作画，而王阔海先生提出的六性论，是真正中国画大写意的理论，既可补古人之论，又对今后的中国画大写意创作起到现实的指导意义和深远的历史美学意义。

从历史的角度看，不管是谢赫的六法论，还是董其昌的南北宗之论，亦或是石涛的搜尽奇峰打草稿与笔墨当随时代理论的提出，都是大师们对自己实践经验的理论总结，具有最形而上之真理。同时又是最科学，最可信，最具可操作性。而不是纯理论家所谓的灰色理论所能事。

六、新汉画教学与新汉画学派