“行者·见山——孙洪利写生教学研究展”将于9月26日在沈阳开展

展览名称

行者·见山一孙洪利写生教学研究展

展览主办

鲁迅美术学院绘画艺术学院

展览承办

鲁迅美术学院美术馆

学术顾问

吴云华 及云辉

学术主持

胡秉文

展览总监

牟达器 冯朝辉

展览统筹

张世俊 张贯一

策展人

付巍巍

展览执行

张鑫 李鹏鹏 徐铭亮

视觉平面

丁峰

开幕时间

2025年9月27日14：00

展览时间

2025年9月26日—2025年10月4日

展览地点

鲁迅美术学院美术馆（沈阳市和平区三好街19号）

学术分享会

2025年9月27日15:00鲁迅美术学院美术馆一楼中厅

风格之外的思考

“写生”是中国当代油画创作与绘画教育体系的重要支点，也是艺术家在自然、经验与表现之间建立深度关联的一种实践方式。对于长期专注于教学实践与创作研究的孙洪利而言，写生从来不是单纯的技法训练，而是一条深入自然、直观感知、并探索“去风格化”创作理论的路径。在多年的创作实践中，他不断强化写生在画面表达中的基础性意义。同时，他尝试通过教学研究，将写生转化为一种兼具理论与实践的经验模式。

所谓“去风格化”，并不是否认风格的存在，而是反对僵化的风格先行。它要求艺术家以开放的姿态走向自然，不以既定模式为框架，而在直观经验中寻找个体化的表达。这样，风格不再是创作的起点，而是艺术家在长期实践中自然生成的结果。从这个意义上说，“去风格化”并不是消除风格，而是为风格的真实生长创造条件，使其从负担转化为自然生成的结果。孙洪利“去风格化”理念的建构，使他并不止步于形式的革新，而是强调以自然经验为核心的生成性，使油画写生既保持开放性，又根植于生命体验。

本次“孙洪利写生教学研究展”旨在通过时间线索梳理作品内在的呈现进程，概括其多年写生实践所形成的三个理论层次：“在场”“直观”“生成”。这一逻辑不仅是对其油画创作脉络的总结，也是对当下艺术教育中“写生何为”的再度思考。

在写生的初始环节，“在场”是不可替代的前提。法国哲学家梅洛·庞蒂在《知觉现象学》中指出，身体是人理解世界的根本方式，感知并非抽象的理性功能，而是一种具体的“身体在场”经验。艺术家唯有置身于自然氛围之中，才能真正捕捉光线的流转、空气的湿度与地貌的张力。这些细节无法通过照片或记忆重建，只能依赖身体与环境的直接交互。孙洪利的油画创作理念强调走出画室、深入自然，他认为只有直面自然的复杂与真实，绘画才能获得真正的现场感与真切性。生态美学家阿诺德·柏勒安也指出，真正的审美经验并非单向观看，而是通过身体与环境的整体互动生成的。孙洪利的创作理念正是通过“在场”的经验，促使艺术家重新建立与自然的亲密关系。