从陶瓷修复到绘画再到装置，品味创作背后的思考轨迹与情感历程丨“覆·补——宿利群新作展答谢暨新书分享会”在景德镇举行

第二部分是将作品进一步转化到油画中。在此阶段，他会有意识地描绘风景，加入树木、山峦等元素，再将龙缸嵌入其中。他解释道，为了使龙缸与画面空间融为一体，他会在绘画过程中通过树枝、树叶及空间变化对龙缸进行二次切割。在他看来，如何将残破的瓷片、中国画与油画结合在一起，是整个探索中的关键点。

《陶溪川的彩虹之路》那些难以磨灭的记忆

地下一层展厅展出的作品是宿利群专为陶溪川创作的。小幅作品多源于他2019年在陶溪川的写生，而大幅作品则完成于今年。他在陶溪川工作多年，对这里有着深厚的情感。从建设初期到最终落成，许多场景都深深印刻在他的记忆中。尤其是“上茶下咖”的二楼，那是他们经常开会、解决问题的地方，也因此成为难以磨灭的记忆。

展览现场

在创作陶溪川系列时，宿利群始终在思考哪些地点需要重点表现。其中“上茶下咖”他以七幅不同角度的作品加以描绘。通过不断尝试与反复描绘，他不仅完善了作品本身，也在创作过程中获得了更深的体会与理解。他认为，艺术创作往往源于对某个对象特别的兴趣。当反复直面、不断描绘时，这种过程本身就很有意义。

展览现场

《陶溪川的彩虹之路》是宿利群特别喜欢的一件作品，是一幅中国画，先以墨线打底，再辅以中国传统的矿物质颜料。当观者从侧面观看时，画面会闪烁金光，在灯光照射下格外好看。这幅画的创作历时一年多。从去年七月起笔，他一度停下，不知如何继续。直到今年六月才重新动笔，将其完成。然而在这一年的停顿中，他始终在思考如何推进画面。作品中的房屋有八扇窗、两扇门，他最初计划十天完成，每天画一个窗户或一扇门。虽然过程中常常交替画其他部分，但他始终坚持每日完成一个目标。渐渐地，画面一点点成型。

他将中国绘画的笔墨关系与西方色彩观念结合，运用了大量印象派的表达方式，注重色彩对比与冷暖关系的调和，如红与绿、蓝与紫的交错。若直接并置，这些颜色往往显得突兀，但经过巧妙布局，便能形成舒适而和谐的整体。这也是宿利群在创作中最大的难题之一，他既不愿表现中国传统水墨的感觉，又不想完全落入西方印象派的色彩窠臼，而是努力将水墨精神与印象派色彩融汇其中。