蔡广斌 | “水墨+影像”的叠加态完成了当代水墨的一次变革，重构了当代水墨的新形态

如果选取某种孤异的形态作为当代水墨的标志的话，那么，蔡广斌的影像水墨也许是最为适宜的。这样说，可能会招致许多争议与批评，但我的理由是，蔡广斌不仅以“水墨+影像”的叠加态完成了当代水墨的一次变革，重构了当代水墨的新形态，并由此同时拯救了“水墨”与“图像（影像）”，而且在水墨与影像的互构中生成了具有反思与哲理价值的“可视的意识形态”[1]，从而以“图像寓言”的方式把自己与这个时代紧紧地联系在了一起。在这一历程中，蔡广斌以其敏感的心灵、深刻的洞察力、多样性的才华与不可遏止的创新性欲望，激发学术界乃至公众的广泛关注。

《热点·2010A》

水墨、影像

120×246cm×2

2010

然而，从作品的性质上讲，蔡广斌几乎是无可置疑的反叛者，而且是双重的——既是当代社会的反叛者，又是中国当代艺术的反叛者。读蔡广斌的作品，犹如读一首漫长的伤感诗，而组成这首诗的节律则是艺术家随手偶拍的影像：孤寂的都市角落，不可名状的肢体、莫名的微笑、沉默的人、柔弱的背影、不断生长的景观，如此等等。在水墨晕染的无边的晦暝中，它们总是若隐若现，闪烁不定，仿佛喻示着生活的隐秘，又似乎完全失语。其低沉、哀怨的悲剧性情绪与喧嚣的时代是如此格格不入。可以说，蔡广斌的作品来自现实，又以寓言的方式疏离、拒绝了现实。不仅如此，当中国当代艺术越来越喜欢以喜剧的方式出场，在技术至上、形式主义的胜利中相庆贺，并以娱乐性讨好时代，以至于这个时代每个角落都洋溢着嬉戏声时，蔡广斌作品的沉重与忧郁是如此不合时宜。因而，稍具讽刺意味的是，蔡广斌虽置身于当代艺术领域，其性格、心灵、气质却与这个领域毫不相干。

《他拍-肤》

水墨宣纸、影像

180×220cm

2013

不知为何，无论从个性的忧郁上看，还是从作品所弥散出的晦暝中体会，我都似有似无地感觉到，蔡广斌与19世纪欧洲的知识分子有许多相似之处。他们都迷恋时代、景观、人性的变化，又不约而同地以狐疑、批判的眼光感知周遭的一切；他们如此地困惑且钟情于现代性的“偶然”“短暂”“瞬时”，却又无一例外地试图以寓言的方式为当代人建造一座纪念碑；他们尖刻地质疑新生事物，却又不得不以这些事物作为创新的依据与资源。倘若我们将蔡广斌的作品梳理出一条线索，便可以清晰地看到这一点。从早期的《异》《融》到新世纪初的《窗·堆积》《潮·重复与陌生》，从2013年开始的“自拍”“他拍”系列，到2016年左右的“长海医院”“中环高架”系列，从2020年的“权利与妥协”“突变”系列到2022年的“发生”系列，蔡广斌与时代的关系有点像卡夫卡：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多……与此同时，蔡广斌与波德莱尔、卡夫卡一样，都喜欢以“寓言”的方式构建自己的话语体系，试图在寓言的意义上呈现对时代的理解与体验的内在图景。如果非要以比喻的方式来形容他们的关系的话，那么，似可用量子纠缠理论来加以描述：当一颗量子在19世纪的星空中闪耀时，另一颗量子亦在21世纪的夜空中做出了同样的运动姿态。

《自拍_Iphone 01》