秉持正道，守中致远——曹俊的传统回归与当代表达

从“夜行者”到“老衲”，从“新宋式”到“书画同源”，曹俊以泼彩山水、诗书画一体的艺术语言，回应了一个时代关于“正道”与“出新”的追问。

在荣宝斋这个见证中国文脉流转三百余年的空间里，艺术家曹俊以《持正——乙巳年新作展》呈现他对传统与当代的最新思考。泼彩山水的阳光流动、书法诗词的文化回响，共同构成一场关于“正”的艺术修行。

60岁的曹俊，曾以“夜行者”的身份驰骋艺术世界。深夜创作、雪茄与威士忌相伴、重金属音乐环绕。而今，他的生活节奏彻底转向晨起作画，日出而作、日落未息。

“阳光照进来，觉得自己很蓬勃，像小孩一样天一亮就睁眼睛，看到阳光就高兴。”这份返璞归真的喜悦，投射到他的作品之中，泼彩山水充满明亮的色温，笔墨间洋溢着生命的张力。

相较早期对“零瑕疵”的执念，他如今更注重松弛与自由。

“画如其人”，艺术是人格修养的延伸。曹俊笔下的山水、云气、留白，已超越技巧的炫耀，抵达“从心所欲不逾矩”的境界。

泼彩的云层看似随意，却层层铺叠；水墨的留白看似偶然，却在虚实之间精确平衡，这正是中国传统艺术“由技入道”的精髓。

从“中西融合”到“文化自觉”

艺术的正名之路

在全球化的艺术语境中，非西方艺术常被以西方标准评判。曹俊坦言，曾被误认为是“欧洲化”的艺术家，因为他的作品“看上去非常现代”。

曹俊《归鸿》设色金笺210x400cm

“我是中国人，艺术创作毫无疑问得益于中国传统文化对我的支撑。”

他要通过作品向世界证明，中国书法与绘画的审美精神，本身就具备强大的现代意义。

从技法上看，他的“新宋式”系列延续宋画“格物致知”的理法精神，又在已完成的画面上叠加色彩、泼洒云气。

这种“以彩破墨”的方式，是对古法“破墨”“积墨”的当代表达，在“完美与破坏”的对立中形成新的统一，展现出中国哲学“阴阳相生”的智慧。

《东观文成五色云》设色金笺108x78cm