秉持正道，守中致远——曹俊的传统回归与当代表达

他认为，“正”是艺术作品能经得起时间考验的根本。

“我们的文化需要静下心来，回归到最本质的状态，在历史长河中才能找到正的方向。”

在这一点上，他常引用亚里士多德《尼各马可伦理学》的“中道”观念。两者殊途同归，皆强调在极端之间寻求平衡、在对立中达致和谐，这也正是他艺术创作的精神源泉。

《影浸天河》设色金笺210×400cm

曹俊在参观丢勒工作室时，被其“砸碎的研色碟与颜料碎片”触动，体悟到“当一个工匠”的重要。

他在研墨时会想到“深山制墨工的汗珠”，在作画时感受到“松烟墨与历史的连接”。

这种敬畏，使他始终保持“手与心的统一”：技艺只是通往“道”的桥梁，而非目的本身。

在图像资源上，他也从宇宙与岩画的想象，逐渐回归到名山大川与篆刻、画像石等传统符号。这些意象经过个人化的提炼，成为连接古今、具象与抽象的桥梁。

他甚至将部分“黑白水墨风”的油画视为创作过程的“解析”与“分享”，强调艺术不止是结果，更是修养的过程。

文化担当与当代启示

曹俊常说，艺术家的成功不止于作品价值，而在于文化的传递。

同一天，他在北京荣宝斋举办展览的同时，作品也出现在中国美术馆及纽约联合国总部，入选“世界艺术家二十件作品”之一。

艺术家曹俊在现场导览

这不仅是个人荣誉，更是中国艺术家在国际文化舞台上的发声。

“我希望通过创作，让世界减少对中国的误判和误读，真正理解中华文化的美好。”

这种“持正”的坚持，是他艺术道路的精神指针，既是对传统的敬意，也是对未来的信心。

在传统中找到未来的方向

当观众徜徉于展厅之间，无论是泼彩山水的阳光流动，还是书法诗词的文化韵律，都能感受到一种平静而坚定的力量。

那是对传统的信心，对文化的信心，对“正道”的信心。

尊重传统的当代创作，不是复制过去，而是回应当下；不是符号堆叠，而是精神传承。

在传统与当代的交汇处，艺术不再是时间的产物，而成为生命的回声。

正如曹俊所言：“无论走多远，我始终在传统的脉络里行走。”

而“持正”，正是他与这个时代最深沉的对话。

作品欣赏

《云扶玉嶂》200x100cm