秋光揉进墨里，书道漫过时光——著名书画家吕金光、青年书法家王书峰走进文化视界

守正文脉：书画同源与碑帖相融的笔墨心

茶烟在案头渐渐散去，访谈时聊起“传统”，两人的话里都藏着对文脉的坚守，吕金光教授更将这份坚守延伸至书画同源的传统里。他说起初见倪元璐墨迹时的触动：“那‘新理异态’，线条遒劲、气势豪放，这份雄厚气魄令人痴迷。”谈及以书入画，吕金光教授坦言“书画本是同根而生，书法的笔法锤炼，正是绘画造型立骨的根基”。早年临《富春山居图》时，他便试着将书法功夫融于绘事：画山上的松树，就用练倪元璐书法时磨熟的中锋笔，一笔笔勾树干，纹理像笔走龙蛇，不僵不板，看着就有劲儿；画溪边的石头，便用书法里的枯笔，顿一下、提一下，墨色有浓有淡，就算笔断了，意也连着——石头的苍劲里裹着润气，不生硬。

吕金光山水作品2022

他从倪元璐的遒劲里取“骨”，从王铎的跌宕里取“势”，还暗合着绘画“骨法用笔”“随类赋彩”的古训，形成了独树一帜的“金光图式”。就像现场写《闲时吟》里“墨里寻真见本心”，墨色都转枯了，笔意却还苍劲——那股“入古不拟古、融画不脱书”的通透，一看便知。

王书峰《颂平常心是道》138×34cm 2025

说到传统的包容与活态，王书峰教授也有自己的体味：“我总讲‘碑帖相融’，说到底也是这个意思——传统本就是多元的，能容得下不同的养分。”他写行书《苏辙文》，就取《兰亭序》里流觞曲水的雅气，再掺上《张猛龙碑》的剑拔弩张劲，字里既有文人的软意，又有金石的硬气；写楷书《春夜喜雨》，以颜体为骨，再裹点篆隶的笔意，求的就是“篆隶楷行草各得其法，又合乎一道”。

而这份“多元”，更来自生活与地域的滋养——赴成都求学时，南方的灵动如“好雨知时节”般润进笔底；回到山东，北方的厚重又似“岱宗夫如何”的沉劲，让他懂了书法需有“骨”。连写《望岳》时，他都把对泰山的眷恋化成隶书的厚重笔墨：“生活是创作的源头，传统是笔墨的根基，少了哪一样都不成。”

寥寥数语间，是两位教授对“守根”的共识——传统从不是束缚，而是让笔墨更有底气的“活水”；而书画同源的智慧，正是这“活水”里最温润的一脉。

出新致远：让书道活在当下的笔墨智慧

日暮西斜时，案上的几幅作品并置，吕金光教授的《闲时吟》雄浑豪放中藏着绘画意趣，王书峰教授的《新竹》温润从容，一刚一柔，一稳一狂，墨色交织间，恰是“创新”的两种模样——从不是故意要和古人、和旁人不一样，而是守着老理儿，顺着自己的心性，自然长出来的新气儿。

吕金光教授的创新，藏在“提炼”与“互融”里。他从倪元璐的笔墨里悟遒劲；从绘画的意趣里取养分，把书法的线条风骨与绘画的构图墨韵，都融入豪情。所以写“笔底风云自纵横”时，浓墨收笔的地方，像画里的点染，轻轻一点却有劲儿；笔力透纸，藏着山石的沉；线条忽高忽低，又有画里“开开合合”的妙，看着像打雷裂了石，再细品，又有远山含着黛色的软，不冲，也不飘。