黄宗贤 | 光色为诗——何哲生油画艺术论

1160x70cm

油画

2023年

何哲生的艺术经历扎根于巴蜀文化的肥沃土壤，自幼受家乡山水熏陶，他的创作从一开始就注入了地域的深情。何哲生先生出道很早，很年轻时候就入选了高级别的艺术展览，在数十年的艺术生涯中，他以饱满的激情，创作了众多有影响力的作品。在艺术旅程中，他始终坚守对艺术的赤诚，将个人成长与时代变迁交织在画布上。他的作品在整体上呈现出一种“有机整一性”，天、地、人在其中和谐共存，这源于他对中国传统哲学中“天人合一”理念的深刻理解。在他的画作中，自然元素与人文活动彼此不是孤立的部件，而彼此交织融合，构成生命共同体。这种整体观照之眼，使他的艺术超越了简单的风景写生，升华为对宇宙秩序的沉思。

雲舒雲卷•话崑崙

2160x70cm

油画

2023年

艺术于何哲生而言，不仅是职业，更是精神家园的建构。他用画笔写下的深情视觉诗篇，充满了对生命的礼赞和对时间的反思。在耄耋之年，他的作品愈发凝练，以朦胧的笔触和丰富的色彩层叠，再现了巴蜀地区的雨雾氤氲，同时也隐喻了人生岁月的沉淀与升华。这些画作中，扑朔迷离的意象，将观者带入一个邈远的时空走廊，在其中感受生命的永恒与瞬息的辩证。何哲生的艺术人生因而成为一首无声的诗，用光、色、形构吟诵出对存在的挚爱。

巴山蜀水

180x160cm油画

2008年

二、温情人文：地域与精神的深度共鸣

何哲生的油画创作涵盖了山水、花鸟、生灵等多个题材。这些题材的表现总是涌动着温情的人文之脉，体现在对天、地、人关系的有机整一性探索中。他不仅是一个画家，更是一个文化叙事者，用艺术重构家乡的文化记忆，奏响巴山蜀水的深情礼赞。他的画作是对蜀地自然与人文景观的含情脉脉的歌吟，每一幅作品都仿佛是一封写给故乡的情书。

何先生的画作不仅再现了四川盆地的地理风貌，更赋予了它精神层面的象征，天、地、人共同演绎着生命的循环与和谐。通过柔和的色彩和流畅的笔触，他捕捉人地互动中的微妙关系，传递出对土地深沉的眷恋与敬畏。这种艺术表达，是对现代化进程中乡土记忆流失的一种补偿，他用画笔重构了一个诗意化的“原乡”，让观者在视觉中重拾文化的根脉。

蜀韵长歌