黄宗贤 | 光色为诗——何哲生油画艺术论

180x180cm油画

2010年

何先生的绘画在空间的构造中，也延展着时间的维度，他的《蜀韵长歌》等系列作品，展现出对传统的当代际会与时空整合。他在对古蜀文明的视觉重构中，将神秘符号与自然山水结合，营造出一种古老文明与当代精神相遇的超时空对话场域。这种处理不仅体现了对文化传统之脉的尊重，而且赋予传统以新的生命力，在当代得以重生。

忆故乡·秋高气爽

120x100cm油画

2015年

何哲生的油画，无论是山水、花鸟，还是高原风情，抑或巴蜀古韵，都是他对人生诗化的视觉表达。一切都融入迷幻的色彩中，真实与梦幻交织，仿佛自然万物都浸润着灵性。这种表达方式汲取了中国传统文人画的写意精神，但又融入了西画的光色技巧，创造出荡气回肠、缠绵悱恻的灵晕。观者在这些作品前，不仅能感受到美的愉悦，更能触发对生命本质的哲思——何哲生用艺术证明了，油画不仅可以写实，更可以抒情，可以成为承载人文温情的容器。

母乳

200x300cm油画

2003年

三、光色情韵：生命的诗意抒写

在绘画本体上，何哲生先生展现了非凡的突破与创构才能，尤其在光色的运用上，他堪称“光色的诗人”。他的画作标识度极高，这主要源于他对形、色、光的整体把握——“逆光亮线”的独创性手法，成为其艺术语言中最响亮的音符。何哲生是一个勤勉的艺术家，但更是一个充满哲理思维而又感性敏锐的创作者，他的光色探索从未停止，在坚韧的独守与探索中，终有了全新的突破。

圣殿