黄宗贤 | 光色为诗——何哲生油画艺术论

120x140cm油画

2007年

光在何哲生的油画中不仅是物理现象，更是生命的隐喻。他善于捕捉“逆光亮线”——那种在逆光条件下物体边缘透出的璀璨光晕，这成为其作品的标志性特征。这种光线的处理，不仅增强了画面的层次感和立体感，更赋予了作品一种神圣的氛围。光在这里是色的塑造者和导演，何哲生通过对光的精准捕捉，让色彩焕发出生机。他的色彩往往以自然为源，但又超越自然，融入主观情感——温暖的土黄、深邃的碧蓝、柔和的灰紫，这些色彩既来自巴蜀地区的自然景观，更来自他心灵的调色板，成为用色彩铺写的视觉诗篇。

神树

120x140cm油画

2007年

何哲生的色彩运用富有诗意，他强调“色由光生”，因此在创作中，光与色总是相辅相成。在系列作品中，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，被转化为跳跃的色彩点线，整个画面仿佛在演奏一首光色的交响曲。这种处理不仅体现了印象派的影响，更融入了中国画中的“气韵生动”理念，使静态的画面充满了动态的律动。他的画作在整一性中彰显出丰富性：大面积的色块统一而和谐，细节处却充满微妙的变化，如光影的流转、笔触的轻重，这些都折射出生命的节律——动与静的平衡，瞬间与永恒的交织。

神山

120x140cm油画

2007年

律动性的原野是何哲生艺术的另一大特色。他的画作往往在烟岚云雾中蕴含出山川自然的亘古静穆，同时又流溢着灵动的美感。在雾气笼罩的作品中，画面似乎静止，却又在色彩的渐变中暗示着流动的时间。这种律动并非喧哗，而是内敛的节奏，如同大自然的心跳，让观者感受到生命的内在张力。何哲生通过这种表达，实现了对光色主题的永恒探索——光不仅是视觉元素，更是情感的载体和哲学的沉思。他的突破在于，将西方油画的写实技巧与中国美学的写意精神融合，创造出一种既国际又本土的语言，使油画在当代中国焕发新生。

龙门山响水呜泉