写意文心——徐福山谈写意画创作（上）

徐福山：在具体创作中，朱砂的运用并非简单的色彩替换，而是通过大写意的笔法，将色彩的象征性与笔墨的书写性融为一体。例如，在笔触的运用上，我借鉴了书法中的篆隶笔意，以枯湿浓淡的变化表现竹干的苍劲与竹叶的灵动，使朱砂的浓烈与水墨的氤氲形成微妙的张力，既保留传统文人画的笔墨韵味，又赋予画面以鲜明的时代视觉特征。这种色彩选择与技法创新的结合，旨在通过朱砂的独特视觉冲击力，将竹子的精神内涵从传统的文人自喻层面，拓展到更具普适性的吉祥寓意与时代气象的表达上。

曹恒源：历代画竹之作浩如烟海，已形成绵延不断的文脉传承，您认为它在今天还能生发出怎样的价值和可能？

徐福山：中国画中的竹题材，堪称写意精神的典型载体。从宋代文与可的“胸有成竹”，到明代诸家的各具风神，直至清代中期郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，历代画家通过墨竹创作，构建了一个以笔墨为核心、以精神表达为旨归的艺术传统。其核心在于对“写意”本质的持续探索——不是对竹子外形的简单摹写，而是通过笔墨符号传递画家的情感、哲思与时代精神。

曹恒源：在当代语境下，继承这一传统需要处理好“守正”与“开新”的关系，您是怎么做的？

徐福山：我在二者之间找到了平衡点。所谓“守正”，即坚守中国画以笔墨为根基、以意境为灵魂的本质特征。如文与可对竹子生长规律的深入观察、郑板桥将竹与民生疾苦的关联思考，这种对物象本质与人文精神的关注是传统的精髓所在。而“开新”则体现在表现手法与精神内涵的时代转化上。如我以朱砂绘竹，既是对苏东坡创新精神的继承，也是对当代社会审美需求的回应——朱砂的明亮色调与大写意的率性笔法，更能契合当代人对积极、蓬勃的时代精神的追求。

曹恒源：您曾多次提到诗、书、画、印的融合是中国画的独特魅力，在当代写意画创作中，这种融合是否面临挑战？

徐福山：事实上，诗、书、画、印的融合从未远离当代写意画的创作现场，反而在文化复兴的背景下得到了更多的关注与实践。当下许多画家意识到，单纯的技法训练难以支撑作品的精神高度，因此正积极从传统文化中汲取营养，以弥补学院教育中文化修养的不足。例如，郑板桥的《竹石图》若脱离其题画诗，便难以完整传达“任尔东西南北风”的坚韧品格；徐文长的《墨葡萄图》若忽略其题诗中的愤懑之情，画面的精神内涵将大打折扣。

明 徐渭

《水墨葡萄图轴》

纸本165cmx64cm

曹恒源：在绘画创作中，您是如何把传统元素融合在一起的？

徐福山：在我的创作中，诗、书、画、印的融合始终是自觉的追求。以朱竹图为例，我常自撰题画诗如“修竹轻出尘”，以简练的诗句点明画作的精神主旨，同时通过书法的书写性强化画面的线条韵律，印章则作为构图的有机组成部分，起到平衡画面与深化意境的作用，如《出尘》《清风高节》《三友图》等作品。这种融合不是简单的元素叠加，而是以绘画为载体，以诗词为灵魂，以书法为筋骨，以印章为点缀，形成一个有机的艺术整体，共同诠释中国画“形神兼备”“以形写神”的审美理想。