写意文心——徐福山谈写意画创作（上）

二、“以书入画”与“骨法用笔”的实践探索

曹恒源：花鸟画是您长期耕耘的一个重要领域，您如何通过构图与象征手法传递主题？

徐福山：以《柏寿》为例，这幅作品围绕“长寿”这一传统主题展开，通过物象的选择与构图，实现视觉美感与象征意义的统一。首先，在物象选择上，我选取绶带鸟与柏树作为核心元素，二者在传统文化中都是长寿的象征—柏树因其长青特性而被视为“百木之长”，绶带鸟因“绶”与“寿”谐音而寓意长寿。

徐福山《柏寿》

纸本设色

138cm×69cm 2021

曹恒源：在您的创作中，所遵循的原则是什么？

徐福山：在构图上，我遵循中国画“疏密得当”“虚实相生”的原则，将巨石置于画面左侧，取向上之势，形成视觉支撑；树干则置于画面三分之一的黄金分割点，既符合传统构图法则，又使主体突出。绶带鸟的姿态与线条走向形成视觉焦点，其灵动的形态与柏树的沉稳形成对比，增强画面的动感。

在用笔上，老树躯干以书法线条勾勒，运用枯、湿、浓、淡、焦五墨层次，表现树干的沧桑质感；树叶采用隶书笔意的点状笔触，突出节奏感；石头则以勾皴点染法塑造立体感，融合斧劈皴与披麻皴的技法特点。画面上方的横向枝条打破纵势的单调，形成构图上的变化与平衡。最后，以“柏寿”二字题跋强化吉祥寓意，使传统题材与民众审美相契合，实现主题的清晰传达。

曹恒源：画家常说书画同源，怎么理解“以书入画”是写意画的核心路径？

徐福山：“以书入画”的理念源于中国书画同源的本质特征。元代赵孟頫在《枯木竹石图》中题诗“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”，明确揭示了书法与绘画在笔法上的共通性。元代黄公望的《富春山居图》中，山石线条兼具书法的厚重与绘画的灵动；董其昌在《画旨》中提出“以草隶奇字之法入画”，进一步将书法的审美范式引入绘画领域。明代担当和尚“画中谁信有书法”的诗句，则以反问的形式强调了书法功底对绘画的隐性支撑作用。  

曹恒源：您觉得画家及学习者应如何提高“以书入画”水平？

徐福山：向历代大师学习。齐白石、吴昌硕等近现代大师的笔墨韵味，皆源于对篆隶、行草书法的深入研习。吴昌硕以石鼓文笔法入画，其笔下的梅花枝干如青铜铭文般苍劲古朴；齐白石以“碑学”笔意写虾须，线条简练而富有弹性。

从经典碑帖入手。可先以唐楷、隶书奠定笔法基础，临习《郑文公碑》《石鼓文》等碑帖，体会中锋用笔的沉稳与篆隶线条的圆劲，再研习行草，吸收其流畅与变通之美，最终将书法的笔法、墨法与章法转化为绘画的语言体系。这种转化不是简单的技法移植，而是通过长期的临习与体悟，使书法的精神气质渗透到绘画创作中，形成独特的笔墨韵味。

曹恒源：写意画讲究气韵生动，“骨法用笔”在写意画中具有怎样的地位？ 

徐福山：“骨法用笔”是写意画的灵魂。其重要性可追溯至顾恺之的画论体系。在中国画的审美范畴中，“骨”不仅指物象的结构框架，更指向画面的内在力量与精神品格。吴道子的《八十七神仙图卷》中，“吴带当风”的线条之所以能展现出飘逸灵动的气韵，正是得益于其深厚的书法功底与对“骨法用笔”的深刻理解。唐代绘画，无论是人物衣纹的勾勒，还是山石皴法的运用，都体现了骨法用笔的重要性。笔线含骨力，线质自然显现，气韵自然生动；反之，若不懂书法用笔，则线条零乱软弱，缺乏精神内涵。