魏广君 | 当代审美视域下“帖系篆刻”“碑意篆刻”的可能性成立

在明代中叶，中国印史上产生第一个篆刻流派“吴门派”，以文彭为代表，汪关、顾苓、林皋等人的群体性特征是清新、娟秀、典雅，这些印面效果的取得，都奠基于用刀和刻线的精致化要求，是帖学审美范式下诞生“帖系篆刻”。而后丁敬、蒋仁等承续文彭传统，进一步深化“帖系篆刻”的创作，在用刀法上，全面继承了上文所讲雕版的“切刀法”和“推刀法”的技术。“推刀法”可从技术角度延伸同“冲刀法”相一致。丁敬、蒋仁以冲刀表现用笔的使转变化。切刀模拟书法提按顿挫的质感，透过刀锋可以看到是笔法生动灵活的内在体现，刻画出饱含浙江地域文人性情疏放意味的作品，笔墨之美开始融入篆刻美的样式。

同时，在这种帖学背景和实验书写的条件下，诞生了后世所谓的“大写意花鸟”画，我们也可以看到书画兼擅的陈淳、徐渭、董其昌、王铎、倪元路等人的卓越表现，尤其是陈淳、徐渭的用笔技法、水墨铺张的源泉来自于帖学系统的笔墨观。也就是说，大写意花鸟画是“帖学”昌盛时代的产物。这个时代从内需和外贸输出的不同诉求，从纹样设计和印刷生产，艺术品图像形成明晰的程序化分工，是科学技术到文艺思想和造型观念大为进步和审美开放的要求，也促进了中国书法、篆刻、山水、花鸟、人物在学科上的细化分解和审美体系上的重构。就中国篆刻史而言，可以分为“前篆刻时代”“后篆刻时代”以及“现当代篆刻”。