魏广君 | 当代审美视域下“帖系篆刻”“碑意篆刻”的可能性成立

那么，这些人物只能对应于抽象意义上的“所指”，当人们说到“篆刻”一词的时候，便会联想到米芾、赵子昂、王冕这些非“篆刻”本身的具体人物存在，尚不足以证明他们篆刻的语言形式符号有充足的物理存在，以及篆法、刀法、布形规则、视觉形象乃至流派性等因素。比较起来，若将他们纳入篆刻史来考量，谓之启文人篆刻非“能指”的“先河”较为妥当。

事实上，北宋士大夫阶层注重的金石鉴藏，其核心旨趣在于补证经史，金石笔法概念尚未形成，因此无法对“帖学”“帖系篆刻”乃至绘画的写意用笔产生本质影响。帖学以用笔的细腻书写为核心，追求飘逸、潇洒、妍媚的风格，强调点画的使转和笔锋的灵活运用。

针对南北朝而言的“透过刀锋看笔锋”，在一定程度上属于“帖学”创作观，透过刀刻的痕迹与质感，去演绎笔法的表现技巧和形式，及其可感知的符合帖学观念的书法风格。明白的人都知道，帖学从入手开始就有具体学习与发展的理路设置，可以大概的预见其风格样式的结果呈现。在审美上基本约束在二王体系之内,注重对唐、宋、元人墨迹自然流畅的行笔，气韵生动的追慕。这种情况到了明中晚期以后，对技法的表现力凸显目的性的要求，风格样式有了许多近乎程式化的设计表现。