李雪松 | 从央美到雨林深处：一位花鸟画家的 “生生不已”

“郭老师图式太强了，装饰性、平面性都很足，色彩也艳丽，满纸生命感。我是学他的方法和路径。热带题材到底该怎么去表现，当时是个热门课题。那之前尝试者并不多，成功者更寥寥无几。”李雪峰的想法是，到自然中去，更靠自然一些。换句话说，除了表现美，还要表现生命本身。

李雪峰一边深入研究热带花鸟画的演变，一边寻找新的突破。一说大花鸟，很多人都提到王晋元。作为当代最早扎根西双版纳的名家，他开拓边疆风情大花鸟题材，将热带雨林生态纳入创作视野，全景构图，工写结合，色彩厚重，极具视觉张力。王晋元之后，郭怡孮则明确提出“大花鸟精神”，将时代精神与生态理念融入创作，题材广涉百花，构图宏大，色彩绚丽，多以写意笔墨表现群体花木生机。他理论与实践并重，推动大花鸟成为当代花鸟画之主流。

作为一脉相承的后辈，李雪松自觉走在一条花团锦簇的道路上，无须再开创什么，只要在题材和形式上多些拓展，在笔墨表现上找到自己个性语言，就会大有所获。除了向前辈请教，向同行切磋，他更多的就是以自然为师，在写生与创作的循环中，感悟生命、砥砺技法，让大花鸟精神从宣纸上跃然而出。

2022年《岱岳松风》290cmx180cm

长达十年，他没有固定工作，除了偶尔接个项目，大部分时间都猫在工作室，细心勾线或信笔挥洒。只有沉浸于绘事，他才能让莫名的焦虑得以缓解。欣慰的是，大学毕业后第四年，他就以一幅繁密妖娆的《空中花园》入选第十届全国美展。三十而立，他加入了中国美协。在浮生如萍的京城，他有种被组织接纳的感觉。只要向阳而生，就会获得生命的力量。

当再一次参加全国美展时，34岁的李雪松，就已经是圈内不大不小的名人了。他那满构图的《葳蕤春光》，工写兼备、色彩浓丽、神完气足，极具现代审美气质。

2021年《葳蕤春光》176cmx372cm

这样的大花鸟，师承有源，又别出新意——人们都这样讲时，仿佛远远地看见一片热带雨林，花木参天、众芳喧嚣处，偏有一簇闲花野草迎风招摇，那就是李雪松自己。

3穿越热带雨林

时间来到2010年。李雪松已在社会上“野生”十年，谈不上飘零，也说不上安稳。

对一个职业画家来说，自由固然重要，但无所羁绊也就意味着无所依傍。没有稳定收入，对已有家室的人来说，压力显而易见。前所未有地，他渴望被体制接纳。

正好，北京画院公开招聘专业画家。有无学历不重要，重要的是画得好。而李雪松不但画得好，还出身名校名门，于是顺利地入了院。

2018《燕山秋晨》290cmx180cm