李雪松 | 从央美到雨林深处：一位花鸟画家的 “生生不已”

这些作品，多为半工半写的屏风大制作，四屏、六屏、八屏。由钓鱼台国宾馆定制陈列的《民族团结之花常开长盛》《一花独放不是春，百花齐放春满园》，总计十六屏。无一例外，工写重彩、华贵雍容，极具庙堂之气。

2022年《一花独放不是春，百花齐放春满》200cmx68cmx8

还有类似白石老人的大写意，最具代表的是《热带花园系列十二条屏》，蓬勃、明艳，气质高华，撼人心魄。

2022年《民族团结之花常开长盛》200cmx68cmx8

正如李雪松所言，现代厅堂场馆需要这种有传统、有新意、有气势的作品。他成功地在中国传统审美中融入现代元素，用综合技法表现中国气象、时代精神，除了双钩、写意结合，用矿物质颜料重彩设色，也是很重要的一点。

当下很多画家，对浓艳之色避之唯恐不及，而李雪松一反常态，偏从“色”中求。他说，俗不俗，与色彩没有太多关系。艳而不俗是每个专业画家，都应该做到的。

素不知，在这类作品广受好评时，李雪松早已开始了新的向度——走向高寒地带，探寻那里的生死轮回。早在2012年，他就画下了《浴火繁春》《北国之春》，在雪域高原看见老树新花，那种鲜明的冷热对比，更见生命的顽强。而2018年的《天山月明》更加特别，岩石之上，白雪皑皑，高悬明月，清冷、寂静中的些微绽放，发人深思，令人怜惜。

2018《天山月明》290cmx180cm