讲座回顾丨王晓辉：问题中的水墨人物与探索之问

王晓辉教授强调，人物画在过去百年中持续面临各种问题与质疑，每个时代都有其新课题。他认为这种复杂性源于百年前传统笔墨与现代造型的相遇。他指出，清代以前的中国画系统并未有描绘身边现实形象的传统，因此在技术、艺术语言和观念上均无先例可循。过去百年间，诸如“中国画是否需要造型”“是否需要素描”等问题反复被争论，甚至成为“车轱辘话”。但他认为，这些问题实质上是“噪音”，往往由那些不深入研究中国画历史及其现代发展的人所提出。

王晓辉教授认为，现代人物画的意义远超其本身，它指向并拓展了中国画迈向现代与未来的路径。他回顾了中国画的历史演进：唐代工笔达至顶峰，宋代山水气势恢宏，元代文人山水兴起，明代写意水墨花鸟得到发展，而清代艺术则常被视为相对没落。然而，自“徐蒋体系”所引领的现实主义人物画出现以来，现代人物画在过去百年间取得了飞速提升，虽历史较短，却引领并推动了中国画学科的整体建设。他引用哲学家罗素的观点——“艺术史的发展就是让传统不断成熟的过程”，并指出艺术始终是进步的，不会停滞或倒退。因此，人物画在20世纪初的出现与发展并非偶然，而是清代艺术衰落背景下文化复兴感知力量的体现，是历史必然。

王晓辉教授指出，百年人物画发展始终伴随着诸多问题。他列举了一些核心议题：中西艺术与文化机理之辩；造型与笔墨的兼容性问题，尤其是传统笔墨如何与新造型结合；素描的利害关系；现代人物画的审美困惑，即如何在现代人物作品中建立新的笔墨系统与价值认定标准；传统价值观的维护问题；以及现实主义绘画的主流与非主流之分。他强调，人物画自诞生起便与现实主义紧密相连，从“革命的现实主义”到改革开放后的“多元现实主义”，再到今日更具个性化的现实主义创作，虽有不同逻辑阶段，但主流艺术创作始终是国家美术体系下体现社会与时代价值的重要特征。