“从南京，到南京：李津四十年”展览全景漫游丨解锁艺术家的晨课、醉墨与真性情

不“典型”，但见真性情

1990年，栗宪庭主持的《中国现代水墨画展》在日本东京大田美术馆举办，中国水墨开始被介绍给世界。与此同时，以市场经济浪潮为背景，90年代吴冠中先生提出“笔墨等于零”，张仃先生在1999年发表《守住中国画的底线论》，认为“中国画的灵魂所在即是笔精墨妙，这是中国画的底线。”围绕中国画的笔墨问题，业界展开了新一轮争辩。但今天看来，就像李津认为中国人不是走极端的“品种”，激烈的笔墨论争中或许并不存在真正的非此即彼，只有侧重点的差异与各自的展开。

李津的侧重点除了打破传统题材，更在于向当代人的内心协调水墨与时代的同步性。如第三单元呈现的那样，这批诞生于睡前酒后恍惚之间的“炽焰像”，展示出了一个更加感性本真、在启动非理性状态后更为大胆的创作面貌，画面更具表现与写意的特征。这一面在被商业塑造的李津“形象”中可谓相当少见。

于是，在第四单元中，展览为商业形象趋于“典型”化的李津，与始终处于变化之中的艺术家自我，提供了一次对话的机会：获得展览与市场广泛认可的作品，如《如果云知道》与“饮食男女”系列，以及为波士顿美术馆“与古为徒：十个中国艺术家的回应”创作的《新校书图卷》，这些具有强烈辨识度的画作，与艺术家近年来围绕人与食物两大主题作出的更多元探索同台展示。