潘缨 | 墨彩人生，笔端生花

65cmx50cm

纸本重彩

2001年

我的日本老师上野泰郎先生的画作追求厚重深沉，但他却从来不用粗颗粒。他用金箔、白金箔和石青、石绿、朱砂、靛蓝等传统画材就已营造出足够强烈的对比度和沉重感。他的作品既不同于中国传统也不同于日本传统，可能是因为信仰基督教，他的画风倒是颇受文艺复兴前欧洲宗教绘画的影响。我觉得他是日本最特立独行、最具有个人风格的画家。我曾经问他为什么不用粗颗粒，他不出我意料地回答：没有必要。我猜想可能是因为心中有一份中世纪的古朴，他也不用新岩。上野泰郎先生说道：“我们必须认识到，技法只是手段，不是表现。怎样才能做到不是在制作，而是在表现，才是我们要解决的首要问题。”“我们所追求的不应该是技法或完成度的高低，而应该是表现的独到性。有时在技法不够熟练，完成度不够高的作品中，反而能看到独到的造型和丰富的表现。”

《眩No.02》

50cmx65cm

纸本重彩

2001年

这让我也意识到：当画家在形式上和材料上都有了更多的选择之后，个人的选择就变得更加重要，选择决定了风格，而一个人的内在需求决定了他作为画家的选择。

《眩No.03》

65cmx50cm

纸本重彩

2001年

如今，在中国，重彩画这个古老的画种已经完美复兴，中国悠久的历史长河中多样化的绘画传统和全球化带来的宽阔视野为当代的重彩画提供着多样化的营养，如今的中国重彩画作品呈现出前所未有的多样性，画材的选择也越来越丰富。虽然有些作品显示出某些日本绘画和西方绘画的影响，但应该说这种影响具有某种必然性，同时也具有不可否认的积极意义。这一方面是由于日本的绘画传统来源于古代的中国，中日绘画本来就有许多共性。当一度中国的重彩画和工笔画的主流地位日益为水墨画所替代，中国画的技法主流成为笔墨时，绘画技法和材料都日趋简洁单一，许多重彩画的材料技法不再流行于画坛，以致渐渐失传。但在日本绘画中却至今保留了许多中国汉唐的重彩画传统，现在，这些绘画传统正在通过日本再次流回中国。另一方面，由于近年来中国的对外开放使更多的中国画家在多年封闭之后面向世界，走出国门，赴日本和其它国家学习绘画，从而许多日本画家作为先行者的探索必然引发了同样秉承东方绘画传统的中国画家对绘画内容与形式的多样化探索和对技法材料的重视。

《眩No.04》